BLACK WIDOW: Monstruosidades Femeninas; del Horror al Deseo (1 de 4)

black widowLa temática de superheroes ha sido clásicamente un tema de varones. La identidad masculina suele moldearse a partir de los ideales representados en la figura del héroe en diferentes sociedades. Los héroes de los cómics no son la excepción. Sobre todo en su origen, en los años 30’s, los cómics se enfocaban en un publico masculino con los ideales patriarcales de esa época. Las mujeres en los cómics de la Era de Oro eran todas “damiselas en desgracia” que requerían ser rescatadas por los Superhéroes. En otro post trataré específicamente el tema de lo femenino en los cómics y las historias de heroínas. Por lo pronto, para continuar con el análisis de los personajes del MCU, toca el turno a la primera mujer vengadora en el Universo Cinematográfico Marvel: Natassha Romanoff AKA Black Widow.

widowEn los cómics, Black Widow aparece por primera vez en el número 52 de Tales of Suspense en 1964 como una villana rusa que se enfrenta a IronMan. En el cómic, Natasha busca vengar la muerte de su esposo engañada por la KGB, quien le ha hecho creer que Ironman es el responsable. En el inicio, Natasha al igual que Hulk apareció como enemiga de los superhéroes para volverse después una aliada. A lo largo de 70 años, la Viuda Negra se ha involucrado sentimentalmente con los grandes superhéroes de los cómics alejándose significativamente del modelo femenino “damisela en desgracia”.

widow 2En en Universo Cinematográfico Marvel, vemos la primera aparición de Natasha en IronMan 2 (2010) como agente infiltrada de S.H.I.E.L.D. para espiar a Tony Stark quien recientemente se reveló como Ironman. Hábilmente Natalie Rushman (su identidad encubierta) llama la atención tanto de Tony como de Pepper. En esta primera pelicula la vemos como asistente de la Srita. Pots quien ahora es la CEO de Stark Industries. Entre las dos cuidan y vigilan a Tony con una interesante combinación de feminidades para un metrosexual como Stark. (En el siguiente post trataré la relación entre Black Widow y Ironman con detenimiento).

¿Quien es la Viuda Negra? su nombre lo dice todo: como villana en su origen, representa la feminidad mas temida, aquella que seduce y mata. La mujer fatal, espía rusa encarna la clásica idea de la maldad colocada en la mujer. Desde Pandora y Eva hasta Mata Hari, la mujer ha sido depositaria del mal y de la tentación en el imaginario Occidental.  Black Widow aprovecha estos atributos y los vuelve superpoderes. Su belleza física seduce a los varones sometiéndolos a sus deseos. Su intelecto le permite desarrolla juegos mentales en los que hace creer al otro que tiene el control cuando realmente es ella quien lo interroga. Sus habilidades en artes marciales y manejo de armas la hacen además extremadamente peligrosa en el contacto físico.

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Pero ante todo, Natasha es un enigma. Su historia no es clara. Se sabe que fue entrenada por la KGB como asesina y posteriormente reclutada por Barton como agente de S.H.I.E.L.D. Su actitud siempre en control hace pensar que es un soldado en combate enfocada solo en su próxima misión. Su habilidad para mentir y engañar la hace poco confiable y por lo tanto peligrosa.

Tanto con Tony como con Steve, Natasha se acerca como agente de S.H.I.E.L.D para mantener algún control y supervisión sobre Ironman y Capitán América.  En Avengers, Nick Fury la envía a reclutar a Bruce Banner, generando el mismo efecto. Los tres le evidencian su desconfianza pero a lo largo de diez años, se mostrará también comprometida con la causa de los Vengadores y finalmente será una aliada.

 

Avengers VS Justice League 3: Los Dioses

Thor, Aquaman y Wonder Woman

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Los héroes mitológicos en ambos equipos honran el origen de las gestas heroicas. La mitología de los pueblos de la antigüedad son los primeros textos que narran historias fantásticas de héroes y monstruos que representan la lucha entre el bien y el mal entre otras cosas. Thor pertenece a la mitología nórdica y tanto el personaje como sus antecedentes en el universo Marvel (tanto en el cómic como en las películas) se apega mucho a la narrativa original. Diana por su cuenta corresponde a la mitología griega, sin embargo, es un personaje enteramente creado por el psicólogo William Moulton Marston en 1941 para DC cómics. En cuanto a Aquaman, remite también a la mitología griega pero el personaje es por entero creación de DC cómics con diversos orígenes.

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Como aun no conocemos la nueva biografía de Arthur Cury (su película se entrena este año), me limitare a comentar lo que se observa de el en la película Justice League. A diferencia de Thor y Diana quienes reconocen y valoran lo humano, Aquaman lo desprecia. Arthur es hijo de un hombre común con la Reina de  Atlántida (versión que coincide con el Aquaman de la Edad de Plata en los cómics) sin embargo, creció en el exilio con los humanos. Quizá de ahí su resentimiento y también su obscuridad.

El sentimiento de rechazo en el niño exacerba la condición de desvalimiento en las cual nace el humano. Tal condición activa la ira y la agresividad como mecanismos de supervivencia ante un medio hostil. Esto acerca a Arthur a los héroes monstruosos y obscuros como Hulk, Batman o Ironman. En contraste, el dios del trueno y la amazona guerrera son ejemplos de héroes edipicos.

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Thor y Diana, presentan características que los hacen mas comparables. Ambos príncipes de otras tierras que eligen renunciar al legado familiar para vivir entre los humanos por amor. Claros ejemplos de la trayectoria del héroe descrita por Joseph Campbell. Thor representa los ideales masculinos del Héroe y Diana representa una feminidad guerrera que contrasta con las clásicas figuras de feminidad del patriarcado y es la primera heroina de la modernidad.

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Avengers VS Justice League 1: Héroes Americanos

En un post anterior (¿Justicia o Venganza?), comencé a abordar el contraste entre el equipo de Avengers de Marvel y el equipo de Justice League de DC a partir de las películas de 2012 (Avengers) y 2017 (Justice League). Este es primer post de una serie en la que continuo con el análisis contrastando los personajes que integran a ambos equipos.

Superman y Capitán América

Los héroes protagónicos de tiempos antiguos. Muertos y resucitados, ambos se constituyen como los ideales de cada grupo. Ambos son héroes de guerra y representaron los ideales patrióticos al luchar contra Hitler en los comics de los cuarentas.

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Sin embargo, Joel y Steve son muy diferentes. Clark es un alienígeno que se disfraza de humano y en su identidad secreta, se burla de lo humano. Steve es un hombre de otra época, alienado en el tiempo, un viejo atrapado en un cuerpo que no envejece. Conforme transcurren las películas, vemos la madurez de Rogers, su encuentro con Bucky, su enfrentamiento con Tony y su encuentro con su propio lado obscuro como un forajido de la ley.

Clark por su cuenta, se mantiene siempre apegado a los ideales. Si bien en la ultima versión cinematográfica que encarna Henry Cavill, vemos un Clark Kent mas humano, que se enamora, que vive con Loise Lane, su perfección alienígena lo mantiene alejado de la realidad de lo humano. Su identidad es siempre secreta y Clark no es Superman.

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El equilibrio para ambos personajes heróicos son sus respectivas sombras: Batman y Ironman. Así que vale la pena un ultimo comentario sobre la relación de Steve con Tony y Superman con Batman. Lo primero que quiero recalcar es justamente que una es la relación entre dos humanos y la otra es la relación entre superheroes.

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La rivalidad entre Steve y Tony tiene un tinte filial ya que para Rogers, Stark es el hijo de su amigo Howard, por lo que ve en él su infantilismo e inmadurez. Esto provoca en Tony la envidia y los celos hacia el hombre que su padre admiraba. Esto hace que su relación sea intensamente pasional y conflictiva. Mientras Capitan América y Ironman son aliados en la batalla contra el mal, Steve y Tony se aman y se odian como una buena familia.

 

Imagen1Por otro lado, la relación entre Batman y Superman parte de la desconfianza de Bruce hacia el Kriptoniano. La hostilidad obscura hiperhumana de Bruce contrasta (en cualquier versión de los personajes) con la rectitud de “boyscout” de Superman. En la ultima película de la Liga de la Justicia, Bruce se siente en deuda con Superman y entabla su relación desde ahí, desde la culpa. Subordinando la obscuridad destructiva de Batman a la fuerza extraterrestre de Superman.

Universo extendido Marvel o los rizomas de Stan Lee

Un rizoma es un concepto planteado por los filósofos franceses Deleuze y Guattari como un modelo epistemológico donde los elementos se conectan entre sí sin jerarquías. El término es adoptado de la bótanica donde un rizoma es un tallo horizontal y subterráneo que contiene yemas de donde nacen las raíces y brotes herbáceos y crece horizontalmente. El universo Marvel es trazado en este sentido: como historias horizontales que se conectan las unas a las otras en un ensamble energético de personajes[1].

En los años sesentas[2], DC cómics lanza La Liga de la Justicia de América, una agrupación de los grandes superhéroes de la marca (Superman, Batman, Mujer Maravilla, Flash, Acuaman y Linterna Verde) representantes de los valores patrióticos americanos, en apego a la legalidad de la época. Para competir en un mercado decadente, el editor de Timely Cómics, a punto de renunciar, harto de su jefe (Stanley Lieber, mejor conocido como Stan Lee) recibe el encargo de inventar un grupo de superhéroes para ganarle mercado a la Liga de la Justicia[3]. Así surgen los Cuatro Fantásticos, salvaguardando las reglas del código de cómics, pero desafiando los estereotipos del heroísmo. Un científico, una chica, un monstruo y un adolescente que obtienen poderes a partir de un accidente científico en el espacio. Al público le encanta y es el inicio de la era de Marvel.

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En 1962, hacen su aparición el monstruo Hulk, un superhéroe basado en la novela de Dr. Jekyll y Mr. Hyde; Spiderman, el adolescente melancólico y Thor, un médico lisiado que se transforma en el Dios Nórdico del Trueno. En 1963 aparecen Ironman, un magnate millonario comerciante de armas con una cardiopatía y Dr. Strange, un médico soberbio que se instruye en las artes oscuras. En 1964 se introduce a Daredevil, un abogado ciego que por las noches es el Diablo Vengador de Hells Kitchen en Nueva York.

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En el mismo año lanza las agrupaciones Avengers y X-Men. A diferencia de la Liga de la Justicia de DC Cómics, Los Cuatro Fantásticos, Avengers, X-Men, Los Inhumanos y Los Defenders son agrupaciones explosivas de personalidades que se ven obligadas a trabajar en equipo pero sin ninguna armonía. Sus miembros van y vienen, se odian, se reconcilian, cambian de bando, hacen nuevos grupos. Se trata de ensamblajes energéticos cuyas cargas se atraen y se repelen en el azar trágico de la existencia.

Otro aspecto importante en las historias de Marvel es la presencia de personajes femeninos de gran fuerza. La chica invisible, Susan Storm, no es una amazona como la Mujer Maravilla o la novia o prima de un superhéroe como Batichica o Superchica. Susan es una mujer con personalidad propia y de carácter fuerte que une al equipo formado por su prometido (posteriormente su esposo), su hermano menor y su mejor amigo. En la serie de X Men abundan las personalidades femeninas: Storm, Dark Phoenix, Emma Frost, Mistique, Scarlet Witch…. monstruosas sin duda, herederas de la tradición occidental en al que la mujer es portadora del mal[4]. “En los inicios de los 60s Lee y Kirby crean un mundo de equidad de género sin precedentes”[5].

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Sin la seguridad de las galaxias lejanas, los tiempos remotos o las ciudades ficticias de Metrópoli o Gótica, los protagonistas del Universo Marvel coexisten con sus fans en un mundo real. Sin temor por el lado obscuro ni profecías míticas que aseguran la victoria del bien, los personajes de Marvel muestran toda su potencia obscura nacida del odio, el resentimiento y el miedo.

Me interesa trabajar los comics de Marvel como representaciones no polarizadas de los ideales humanos. Stan Lee y su equipo de creativos dan vida a una serie de historias y personajes donde los monstruos se vuelven héroes y los conceptos de maldad y bondad se vuelven puntos de vista. La soberbia, los vicios, la ira, la venganza y el odio son características propias de los superhéroes de Marvel, impactando a generaciones y generaciones de outcasters[6] identificados en la alienación de sus personajes favoritos.

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Yondu: Puedes engañarte a ti y a cualquiera. Pero a mí no me engañas. Sé quién eres.
Rocket: No sabes nada sobre mí, perdedor.
Yondu: Sé todo sobre ti. Sé que actúas como el más duro e infame, pero eres el que está más asustado.
Rocket: ¡Cállate!
Yondu: Sé que robas baterías que no necesitas y que ahuyentas a cualquiera que quiera soportarte, porque sólo un poco de cariño te recuerda lo grande y vacío que es ese agujero dentro de ti.
Rocket: ¡Te dije que te calles!
Yondu: Conozco a los científicos que te hicieron: nunca les importaste.
Rocket: Amigo, ¡hablo en serio!
Yondu: Como mis propios padres que me vendieron, ¡a su propio bebito!, como esclavo. Sé quién eres, chico. Porque eres como yo. [7]


[1] Gilles Deleuze, Félix Guattari. El Anti Edipo. Capitalismo y esquizofrenia. Barcelona, Paidos, 1985
[2] Sean Howe. Marvel Comics the untold story.
[3] Sean Howe. Marvel Comics the untold story
[4] Pandora en la antigua Grecia, Eva en el Génesis, las brujas y poseídas del medievo han sido representantes del mal en una época en la que se atribuyo al hombre y a Dios la bondad absoluta.
[5] Rebecca Housel. X-Women and X-istance. En: X-Men and Philsophy. Astonishing insight in the mutant X-verse. New Jersey, John Wiley &Sons, Inc. 2009. p 85
[6] outcasters: individuos marginados por la cultura predominante, sin derecho ni pertenencia, monstruos incomprendidos que generan castas o subculturas que desde los años sesenta han proliferado en las juventudes del mundo. Pachucos, hippies, yupies, nerds, emos, chakas, millenials, geeks…. celulas de una sociedad fragmentada ávidos de figuras de identificación en la cultura.
[7]Guardianes de la galaxia Vol. 2 (2017). Director: James Gunn. Guionista: James Gunn (basado en el comic de Marvel escrito por Dan Abnett y Andy Lanning) Internet Script DataBase.

 

La industria del Comic: ¿Producción estética o mass-media?

Después de las guerras mundiales, el imperialismo norteamericano domina de manera importante la cultura occidental. Con los medios masivos de comunicación, la cultura cobra dimensiones líquidas en la era del vacío. Las masas consumen producción de medios, iniciando con los medios impresos, la radio, la televisión, el cine y actualmente el internet. Y son estos medios a partir de los cuales se permea la cultura dominante. Al igual que en la antigüedad, las historias de ficción permean los pueblos como estrategia de dominación, determinando los valores de una cultura. El filósofo y psicoanalista francés Felix Guattari indica que

El cine, la televisión y la prensa son instrumentos fundamentales para formar e imponer una realidad dominante y significaciones dominantes. […] son instrumentos de poder. Manipulan, antes que mensajes, energía libidinal. […] Hoy los mass-media funcionan esencialmente al servicio de la represión. Pero pueden hacerse instrumentos de liberación muy importantes.[1]

El comic surge en el contexto de la masificación de la información en los medios impresos. Hacia finales de los años veintes, los periódicos popularizan las tiras cómicas con un sin fin de personajes que se hacen entrañables. Estos primeros cómics, como su nombre lo indica, tenían la intención de divertir con imágenes simples y personajes simpáticos contando historias graciosas y sencillas.

Durante la gran depresión en Estados Unidos, a principios de los años treinta, las revistas de cómics se vuelven el medio de literatura barata para un pueblo desesperanzado. Las tiras cómicas de los periódicos evolucionan a pequeños pasquines que cuentan historias divertidas. Las temáticas de estas revistas eran fundamentalmente los westerns de aventura, la comedia y el terror. El filósofo francés Clement Rosset en su filosofía trágica[2] señala que la risa y el terror son las reacciones comunes frente a lo real. No sorprende entonces que estos géneros sean tan populares en esta época. La gran depresión representa la caída de los valores del imperio naciente frente a la devastación de la primera gran guerra: cruel realidad difícil de representar.

El heroísmo de los vaqueros contra los indios en la conquista del oeste norteamericano domestican la rabia de las clases obreras oprimidas por las crisis financieras, generando el estereotipo del monomito americano[3] que moldeará la cultura norteamericana y posteriormente invadirá los imaginarios culturales de occidente. La premisa del western consiste en el extranjero que llega a una comunidad sin ley y se ve obligado a hacer justicia por su propia mano. No se trata de un héroe virtuoso, sino de un personaje trágico arrojado a una circunstancia en la que combate la injusticia. Una vez restaurado el orden, el héroe desaparece, no se integra nunca a la comunidad, es siempre un forastero.

El nacimiento de Superman en 1938 representa el inicio de la era del comic de superhéroes, temática que impactará de tal forma que se adueñará del término cómic. Cabe indicar que Superman en sus inicios era un extraterrestre dedicado a proteger a los débiles y desprotegidos. En la misma línea del héroe del western. Al año siguiente, Bob Kane crea a Batman, siendo el primer justiciero oscuro.

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Al estallar la segunda guerra mundial[4], DC Comics, dueños de la franquicia de Superman, modifican la imagen del superhéroe, convirtiéndolo en un patriota americano para no ser confundido con comunista, en apego a la legalidad del imperio dominante: Estados Unidos. Si bien el cómic de superhéroes nace como una corriente transgresiva; como línea de fuga ante la hegemonía capitalista, es utilizada por el sistema como propaganda por su impacto mediático. En la segunda guerra mundial, los cómics fueron utilizados a favor de los aliados comandados claramente por Estados Unidos. Con Hitler y el nazismo como villanos, los héroes americanos Superman y Capitán América portan los colores heroicos de la nación que salvará al mundo.

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Al término de la guerra, son victima de la moral de los años cincuentas y satanizados por el psicólogo norteamericano Fedric Wertham y su artículo La seducción de la inocencia en el cual acusaba a los cómics de provocar la delincuencia juvenil y la falta de valores en la juventud[5]. Tal prejuicio persiste a la fecha: demasiada violencia en los cómics, demasiada maldad para las mentes infantiles. El artículo genera tal impacto, que los editores de las revistas, escritores y dibujantes de comics fueron citados en comisiones de las cortes norteamericanas en una cacería de brujas digna de la Santa Inquisición. Después de derrotar al demoníaco Hitler, los superhéroes eran acusados de seducir malignamente las mentes inocentes de los infantes.

En 1954 se crea la Comic Code Authority para regular los contenidos de las revistas.  La mayoría de los cómics vieron su extinción ante el Código que prohibía la violencia explicita, los contenidos sangrientos y de terror, la simpatía hacia los criminales y estipulaba que en toda historia el bien debía ganar frente al mal así como una serie de reglas que lograron volver a los cómics una cosa satánica que no debía caer en manos de los niños para no contaminar su inocencia. Pero la semilla estaba sembrada.

batman y joker

Batman: ¿Por qué quieres asesinarme?
Joker: ¡Yo no quiero matarte! ¿Qué haría yo sin ti? Volver a robar a los mafiosos? No, no…¡no! Tú….tú me complementas.
Batman: Eres basura que mata por dinero.
Joker: ¡No hables como ellos! No lo eres…aunque quisieras serlo. Para ellos solo eres un monstruo, como yo. Te necesitan ahora. Pero cuando no sea así, te van a hacer a un lado, como a un leproso. Su moral, su código… Te olvidarán a la primera señal de problemas. Sólo son tan buenos como el mundo se los permite. Te aseguro que cuando haya dificultades todas estas personas civilizadas se comerán a sí mismas. Yo no soy un monstruo. Solo voy un paso adelante[6]


[1] Felix Guattari. Más allá del significante. En: Erotismo y Destrucción. Vittorio Boarini (Ed.) Fundamentos, Madrid, España, 1983. p 85
[2] Clément Rosset. El objeto singular. Madrid, Ed. Sextopiso, 1979 p 43
[3] El arquetipo denominado Monomito Americano (American Monomyth) fue acuñado por Shelton y Jewett, estudiosos de la literatura de superhéroes en Estados Unidos. En su libro The Myth of the American Superheroe, señalan como desde el western se observa una singularidad en los héroes norteamericanos en contraste al famoso trabajo de Joseph Campbell, El Héroe de las mil caras. Esta singularidad consiste en la falta de comunidad: “una comunidad en armonía paradisiaca es amenazada por el mal; las instituciones normales fallan en contener el peligro; un héroe desinteresado emerge, renunciando a las tentaciones y lleva a cabo la misión; auxiliado por el destino su victoria contra el mal resulta en la restauración de la paz en la comunidad; el héroe entonces desaparece en la obscuridad”. Mills Anthony R. American Theology, Superhero Comics, and Cinema. The Marvel of Stan Lee and the Revolution of a Genre. Routledge. New York, 2014, p 4. La traducción es mía.
[4] Grant Morrison. Supergods. Random House, Nueva York, 2012
[5] Sean Howe. Marvel Comics the untold story. Harper-Perennieal, Nueva York. 2012. p 29.
[6]Batman: El caballero de la noche (2008) Director: Christopher Nolan. Guionistas: Jonathan Nolan y Christopher Nolan (basado en los personajes de DC Comics creados por Bob Kane) Internet Movie DataBase.

El Problema del Mal

En filosofía, partir de Platón, el problema del mal se ha trabajado tanto en la filosofía como en la literatura como lo abyecto al ideal humano. Se le han atribuido al hombre y a Dios la virtud y la bondad como estatutos de su ser. En toda historia, literatura y recuento científico, la maldad se encarna en monstruos demoníacos que deben ser aniquilados al representar un peligro para la humanidad. Las mitologías contemporáneas como El Señor de los Anillos, Star Wars o los cómics de DC perpetúan esta tradición en la que el bien y el mal son fuerzas opuestas, a veces con una influencia Hegeliana son complementarias, pero el bien siempre triunfa sobre el mal.

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Desde el psicoanálisis, en 1914, Freud escribe desolado sobre la gran guerra y sus horrores sin poder entender cómo es que el humano habiendo llegado a la cima de la cultura y la civilización pueda ser tan destructivo. ¡Cómo si la domesticación de los impulsos implicara erradicar la malicia y el odio! En la famosa correspondencia con Einstein, ambos comparten su preocupación por las tendencias destructivas del humano. Finalmente en malestar en la cultura, no tiene más que establecer la sospecha de un instinto violento y mortífero en el humano al cual la civilización no puede domesticar.

La historia de la humanidad es una historia de guerras y muertes violentas. Sin embargo, el siglo XX escandaliza por la capacidad científica y tecnológica para construir maquinas de guerra y perfeccionar las técnicas de aniquilación. El Holocausto pasará a la historia como el gran genocidio. ¡Cómo si los grandes imperios de la antigüedad – Grecia, Roma, el Imperio Romano Apostólico del Medievo con sus guerras cristeras – o los imperialismos – el británico, el francés o el español que conquistaron el nuevo mundo – no hubieran sido genocidas!

 

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El problema para pensar el mal consiste en la idealización narcisista que el humano ha hecho de sí mismo. Desde Platón hasta Freud, pasando por la tradición cristiana que se instituyó en la cultura occidental durante el Medievo, la concepción del hombre ha sido polarizada e idealizada. La hegemonía de la bondad colocada en el hombre y en Dios mantuvieron la concepción de la maldad en las periferias de lo humano, representada en las monstruosidades. Y lo monstruoso y demoníaco merece y debe ser destruido. De ahí que las matanzas realizadas en nombre de Dios durante el Medievo no se consideraran genocidios. Los indios y los negros africanos no tenían alma, las brujas estaban poseídas por el Diablo, de manera que al no ser considerados humanos, su exterminio carecía del juicio moral de genocidio. Paradójicamente, los judíos en el tercer Reich también fueron extirpados de sus derechos como ciudadanos y condenados al exterminio. La diferencia: no fue un designio divino sino humano… o bien demoníaco si sostenemos que la maldad de Hitler lo ubica como la encarnación misma de Satanás. ¿Y qué hay de Hiroshima y Nagasaki con sus muertos y afectados por generaciones y generaciones debido a la radiación? Tampoco es genocidio ya que los japoneses eran “malos” y fueron bombardeados por los “héroes de guerra”: los estadounidenses que rescataron a los judíos de ser aniquilados por los monstruosos alemanes. ¿Esto es un relato histórico o un guión de ficción? Las líneas son tenues.

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Mutantes. Desde el descubrimiento de su existencia han sido relacionados con miedo, sospecha, y odio frecuente. Por todo el planeta, el debate continúa. ¿Son los mutantes el siguiente eslabón en la cadena evolutiva, o simplemente una nueva especie de la humanidad luchando por su participación en el mundo? De cualquier manera, es un hecho histórico: Compartir el mundo nunca ha sido característica definitiva de la humanidad.

―Charles Xavier[1]

Hay que recordar que la historia de la humanidad ha sido contada por los pueblos que sostienen el poder. Las mitologías y los relatos heroicos han formado parte de la instauración del dominio de los poderosos sobre los pueblos popularizando los valores y tradiciones de cada cultura, así como las representaciones de la maldad. De ahí que resulte interesante observar como en el siglo XX, ante la muerte de Dios y la destrucción provocada por las guerras, surgen en una literatura de masas mitologías contemporáneas que llenan los vacios de historias y generan nuevos conceptos de heroísmo y monstruosidad.

En los últimos sesenta años, después de las guerras mundiales y el holocausto, el problema del mal y la destructividad humana así como su abordaje han tenido que virar de manera significativa. La filosofía y la ciencia han hecho su parte en tratar de explicar y entender la maldad. La ficción, como siempre, bordea la problemática humana y resulta más certera.


[1] X Men 2. (2003) Dirigido por Bryan Singer. Guionistas: Zak Penn, David Hayter, Bryan Singer, Michael Dougherty, Dan Harris, David Hayter (basado en los personajes de Marvel, creados por Stan Lee y Jack Kirby). Intenet Movie Database.