IRONMAN: Masculinidades, Metrosexualidades y cosas de varones (4 de 4)

Para finalizar esta primera serie del análisis de Ironman y Tony Stark en el MCU, no puedo omitir sus torpes relaciones con otros varones. Como el niño narciso que es, Tony socializa desde la competencia y la rivalidad filial. En la primera película, como ya lo he mencionado en otros posts, lo vemos relacionarse solo con máquinas: J.AR.V.I.S. y los robots de su garage. Como un niño jugando con sus juguetes a quienes da vida en la fantasía, bajo la tutela de Pepper, la representante de la madre.

vengadores-ultron5.jpg

Su proceso de socialización como tal se da hasta que forma parte de los Vengadores. Luchan entre ellos, se pelean, se contentan…. Como varoncitos en el patio de juegos de la escuela. Con el primero que entabla diálogo es con Steve Rogers. Y sus primeros comentarios hacen burla de la edad de su nuevo compañero.

“Cual es tu secreto, pilates?…. Te perdiste muchas cosas en tu tiempo como “Capipaleta”

Recordemos que Howard, el padre de Tony idealizaba a Cap, era su heroe. Ser invitado a jugar con el ídolo de papa representa para Tony un gran reto por lo cual se manifiesta a la defensiva. Poco después, evidencia su incapacidad para hacer equipo cuando Steve le indica que hagan un plan de ataque y Tony se lanza del avión exclamando: “este es mi plan: atacar”.

En el encuentro con Thor repite la misma fórmula defensiva: burlarse. ¿Como enfrentarse con una deidad nórdica? Si el narciso despliega su omnipotencia pretendiendo ser Dios, frente a una auténtica deidad no queda mas que asumir su humanidad.

“Shakespeare en el parque? Vuestra madre sabe que usáis sus cortinas”

Pelean como niños hasta que Steve los pone en orden, mostrando ser una especie de hermano mayor. Ya en el Helicarrier Tony haciendo gala de su carisma y sarcasmo le dice “que bien lanzas Beach Boy”.

2500288-avengers_2213.jpg

Con el único miembro del equipo con quien Tony no se siente amenazado es con Banner y por lo tanto no se muestra defensivo. Mientras que frente a Steve y Thor, Tony se burla, frente a Bruce externa su admiración. Ya en el post sobre Hulk trabaje lo entrañable que me parece esta relación. Tony se identifica con Bruce y establece con el un genuino lazo de amistad.

Tony como buen narciso se vive amenazado frente a Cap y frente a Thor. Con Banner no. Por una parte el masoquismo y la pasividad de Bruce le permiten a Tony colocarse en posición activa y eventualmente establece una relación de equidad. Los héroes y los dioses son amenazantes para el narciso, solo con el monstruo se siente seguro.

tumblr_m3o5fa05vj1r62y4e.png

La rivalidad filial entre Tony y Steve llevará a la división del grupo en Civil War. Tony, agobiado por la culpa, deprimido por el abandono de Pepper y la pérdida de Bruce, decide alinearse con el General Ross y firmar los tratados de Sokovia. Steve por su cuenta decide defender sus ideales y defender a su amigo Bucky, desafiando los acuerdos. Esta lealtad de Steve a Bucky es vivida por Tony como traición y abandono, quedándose nuevamente solo.

iron-man-e-capitan-america

 

 

 

 

 

IRONMAN: Trauma, Culpa y Narcisismo (2 de 4)

Freud plantea que la culpa es el afecto fundamental para el lazo social. Por una parte, apuntala el narcisismo: preferible ser culpable a ser imprescindible. Por otra vía, la culpa frena al sujeto en sus deseos de destrucción del otro ante la injusticia y la envidia del desamparo original.
Tony Stark encarna esta omnipotencia culpígena ante las situaciones traumáticas. En la primera película, secuestrado y herido con su vida amenazada por las armas que él mismo diseño. En realidad Tony no es responsable de la venta de armas, no lo sabia, no lo imaginaba. Sin embargo, asume una culpa como estrategia de control ante la destrucción que causan sus invenciones. La culpa se articula para calmar su angustia ante el terror de verse atacado por sus propias creaciones.

ironman y tony
A partir de ese momento, será la culpa su afecto fundamental. Mismo que lo guiara para darle un sentido a su existencia…. Lo único que importa es la próxima misión.
Más adelante, en Avengers, se ofrece en el máximo acto de sacrificio para salvar el mundo. En este pacto de entrega, gana su estatuto como héroe. Para superar la culpa, el sujeto requiere identificarse con un objeto idealizado: el mártir que se transforma en héroe pagando la deuda con la vida. Pero su compulsión a la repetición no le permite sostenerse ahí por mucho tiempo.
En Ironman 3 lo vemos cursar ataques de pánico, claros episodios de angustia de muerte. El ataque de pánico evidencia la falta absoluta de control y la abreaccion de la angustia de muerte que la culpa contenía. Al final de esta cinta, vemos a Tony por primera vez aceptando su condición humana, se opera para quitarse el reactor nuclear del pecho, hace pareja con Pepper y se analiza con Banner…..

..Mi armadura nunca fue una distracción o un hobby, fue mi capullo… y ahora soy un hombre nuevo… pueden quitarme mi casa, todos mis trucos y mis juguetes… pero hay algo que nadie puede quitarme: Yo soy IronMan.

La estabilidad no le dura mucho y en Era de Ultron, la visión que le provoca Scarlet Witch (su mayor temor) es ver a sus amigos muertos y Steve (personificando su superyo) le reprocha: “pudiste haber hecho más”. Semejante sentencia echa a andar la maquinaria de la culpa nuevamente y en su omnipotencia crea a Ultron.
Tony le dice a Nick Fury que todo es su culpa. Fury le responde: tu has inventado muchas cosas, la guerra no es una de ellas. Es decir, ante la posible invasión extraterrestre Tony se encuentra impotente, aterrado ante el abismo, nuevamente en el borde de la muerte. Desde esa vivencia, construye a Ultron quien hereda su deseo de destrucción, de lo cual puede genuinamente atribuirse la culpa.

Tony-Stark
Fallarle al otro es la peor condena del sujeto. Tony se siente sistemáticamente insuficiente. Fue insuficiente para el gran Howard Stark, su padre, teme serlo para Pepper, para sus amigos Vengadores, para la humanidad entera. Y la imagen más terrible de este tormento es la muerte de Spiderman, “su hijo” en sus brazos. Al final de Infinity War vemos a Tony devastado, exiliado en un planeta desconocido, solo, sin saber quienes en la Tierra han sobrevivido y sin haber podido salvar a nadie.

 

Avengers VS Justice League 4: El Poder Femenino

Wonder Woman y Black Widow

El tema del poder femenino merece su espacio a parte. En este post solo abordaré el contraste entre Diana y Narasha como integrantes de los equipos de superheroes y como representantes de lo femenino en cada grupo. Primeramente hay que indicar que Diana es unan princesa y una diosa mitológica por lo que sostiene los ideales de de una feminidad inalcanzable. Natasha por su cuenta, a pesar de su entrenamiento  y la mistificación erótica del espionaje ruso, es una mujer humana.

nat y diana.png

Ambas se entrenaron para pelear, Diana posee extraordinaria fuerza física y Natasha gran habilidad en las artes marciales. Como representantes de lo femenino, auxilian a sus compañeros varones en la cohesión del grupo. Bruce y Clark conocen a Diana como Tony y Steve conocen a Natasha antes de formar el equipo. Cyborg contacta a Prince y acepta verla, siendo ella quien lo integra a la liga. Romanoff por su cuenta es enviada por Fury a reclutar tanto a Tony como a Hulk. En estas escenas, ambas mujeres utilizan las estrategias de su feminidad para convencer a estos  varones a integrarse a los equipo.

bw y ww.png

La seduccion ha sido un poder femenino por excelencia desde la antigüedad. Entre los griegos, la mujer fue símbolo del mal debido al poder que esta ejercía sobre su marido doblegando su voluntad. Que decir de Eva, quien fácilmente convence a Adan de desobedecer a Jave y comer el fruto prohibido. El poder de la sugestión ha sido siempre territorio femenino. La habilidad de la mujer para doblegar la voluntad del varon ha sido siempre intimidante, tanto que el Patriarcado tuvo que someter a las mujeres para alienarlas de su fuerza. Sea por la belleza y la atracción sexual o por el engaño de las palabras, la mujer ha sido siempre signo de fatalidad para el varón.

Wonder Woman con el lazo de la verdad doblega voluntades por la vía de la confesión directa, apuntalando el valor de La Verdad sobre la pérfida Mentira. En contraste la Viuda Negra, con estrategias mas oscuras, miente y engaña para obtener lo que busca sin que el otro siquiera se de cuenta.

 

Avengers VS Justice League 3: Los Dioses

Thor, Aquaman y Wonder Woman

add.png

Los héroes mitológicos en ambos equipos honran el origen de las gestas heroicas. La mitología de los pueblos de la antigüedad son los primeros textos que narran historias fantásticas de héroes y monstruos que representan la lucha entre el bien y el mal entre otras cosas. Thor pertenece a la mitología nórdica y tanto el personaje como sus antecedentes en el universo Marvel (tanto en el cómic como en las películas) se apega mucho a la narrativa original. Diana por su cuenta corresponde a la mitología griega, sin embargo, es un personaje enteramente creado por el psicólogo William Moulton Marston en 1941 para DC cómics. En cuanto a Aquaman, remite también a la mitología griega pero el personaje es por entero creación de DC cómics con diversos orígenes.

art dia don

Como aun no conocemos la nueva biografía de Arthur Cury (su película se entrena este año), me limitare a comentar lo que se observa de el en la película Justice League. A diferencia de Thor y Diana quienes reconocen y valoran lo humano, Aquaman lo desprecia. Arthur es hijo de un hombre común con la Reina de  Atlántida (versión que coincide con el Aquaman de la Edad de Plata en los cómics) sin embargo, creció en el exilio con los humanos. Quizá de ahí su resentimiento y también su obscuridad.

El sentimiento de rechazo en el niño exacerba la condición de desvalimiento en las cual nace el humano. Tal condición activa la ira y la agresividad como mecanismos de supervivencia ante un medio hostil. Esto acerca a Arthur a los héroes monstruosos y obscuros como Hulk, Batman o Ironman. En contraste, el dios del trueno y la amazona guerrera son ejemplos de héroes edipicos.

dark

Thor y Diana, presentan características que los hacen mas comparables. Ambos príncipes de otras tierras que eligen renunciar al legado familiar para vivir entre los humanos por amor. Claros ejemplos de la trayectoria del héroe descrita por Joseph Campbell. Thor representa los ideales masculinos del Héroe y Diana representa una feminidad guerrera que contrasta con las clásicas figuras de feminidad del patriarcado y es la primera heroina de la modernidad.

love.png

 

Avengers VS Justice League 1: Héroes Americanos

En un post anterior (¿Justicia o Venganza?), comencé a abordar el contraste entre el equipo de Avengers de Marvel y el equipo de Justice League de DC a partir de las películas de 2012 (Avengers) y 2017 (Justice League). Este es primer post de una serie en la que continuo con el análisis contrastando los personajes que integran a ambos equipos.

Superman y Capitán América

Los héroes protagónicos de tiempos antiguos. Muertos y resucitados, ambos se constituyen como los ideales de cada grupo. Ambos son héroes de guerra y representaron los ideales patrióticos al luchar contra Hitler en los comics de los cuarentas.

s y c.png

Sin embargo, Joel y Steve son muy diferentes. Clark es un alienígeno que se disfraza de humano y en su identidad secreta, se burla de lo humano. Steve es un hombre de otra época, alienado en el tiempo, un viejo atrapado en un cuerpo que no envejece. Conforme transcurren las películas, vemos la madurez de Rogers, su encuentro con Bucky, su enfrentamiento con Tony y su encuentro con su propio lado obscuro como un forajido de la ley.

Clark por su cuenta, se mantiene siempre apegado a los ideales. Si bien en la ultima versión cinematográfica que encarna Henry Cavill, vemos un Clark Kent mas humano, que se enamora, que vive con Loise Lane, su perfección alienígena lo mantiene alejado de la realidad de lo humano. Su identidad es siempre secreta y Clark no es Superman.

steve y clark.png

El equilibrio para ambos personajes heróicos son sus respectivas sombras: Batman y Ironman. Así que vale la pena un ultimo comentario sobre la relación de Steve con Tony y Superman con Batman. Lo primero que quiero recalcar es justamente que una es la relación entre dos humanos y la otra es la relación entre superheroes.

Captain_America_Civil_War_poster

La rivalidad entre Steve y Tony tiene un tinte filial ya que para Rogers, Stark es el hijo de su amigo Howard, por lo que ve en él su infantilismo e inmadurez. Esto provoca en Tony la envidia y los celos hacia el hombre que su padre admiraba. Esto hace que su relación sea intensamente pasional y conflictiva. Mientras Capitan América y Ironman son aliados en la batalla contra el mal, Steve y Tony se aman y se odian como una buena familia.

 

Imagen1Por otro lado, la relación entre Batman y Superman parte de la desconfianza de Bruce hacia el Kriptoniano. La hostilidad obscura hiperhumana de Bruce contrasta (en cualquier versión de los personajes) con la rectitud de “boyscout” de Superman. En la ultima película de la Liga de la Justicia, Bruce se siente en deuda con Superman y entabla su relación desde ahí, desde la culpa. Subordinando la obscuridad destructiva de Batman a la fuerza extraterrestre de Superman.

HULK: Ser un vengador: El encuentro con Tony (parte 3 de 5)

En mayo de 2012, se estrena la película Avengers. En este film, Natasha Romanoff, la espía rusa conocida como la Viuda Negra recluta a Bruce Banner (ahora interpretado por Mark Buffalo) por ordenes de Nick Fury (director de S.H.I.E.L.D. y reclutador de los Avengers). Natasha explica a Bruce que nunca le han perdido la pista y que silenciosamente han contribuido a su anonimato. Lo solicitan como experto en rayos Gamma para rastrear el Teseracto. Banner no cree que Fury se interese en él, asume que lo que buscan es al monstruo, sin embargo acepta acudir al llamado.

85

Desde este momento se dejan ver un par de líneas argumentales que definirán al personaje en los años por venir. La relación de Banner, el hombre con la espía rusa, representante de la monstruosidad femenina: la asesina sicaria reclutada por S.H.I.E.L.D. Por otra parte, la disociación entre Bruce el científico y Hulk el monstruo y la rivalidad entre ambos por el deseo del otro. Bruce supone que lo utilizan para tener a Hulk. En su momento Hulk se sentirá utilizado también para acceder a Banner.

La posición de Banner es nuevamente neurótica, desde la pregunta histérica se plantea ¿qué quiere el Otro de mi? Donde el Otro es Nick Fury representado por Natasha quien es su agente. La pregunta abre la posibilidad transferencial para Banner y su apertura a un mundo que lo mirará con admiración y respeto en vez de envidia o temor. Lo que Bruce encuentra en los Vengadores es la mirada de un otro que integra su dualidad, que desea a Bruce pero también a Hulk: la mirada de Tony Stark.

Imagen2

Stark, el narciso, el heredero del legado de Howard Stark, admira a Banner como científico brillante y a Hulk como monstruo poderoso. El mismo Stark tiene su propia monstruosidad y ha luchado con sus demonios. ¿Que ve Tony en Banner? ¿Qué quiere de él? Su deseo histeriza a Banner y retoma la humanización del monstruo que en un primer contacto se diera con Betty Ross.

En la relación con Tony, Bruce y Hulk encuentran una posibilidad de escucha. Ambos son reconocidos e integrados por la mirada deseante de IronMan. Su función aquí permite un despliegue transferencial que le permite a Bruce reconciliarse con su monstruo y ponerlo al servicio del equipo, mostrándose como el vengador más poderoso.

La experiencia de Banner en su transformación voluntaria es un acto de la voluntad de poder. Ya nos se oculta ni somete al monstruo. Lo llama, lo asume y le da sentido. Lo sublime apunta a la soberanía sobre el cuerpo monstruoso que también es Banner. Y adquiere lenguaje. Hulk habla porque IronMan lo ha escuchado y ha validado su existencia.

The-Hulk-Smiling-dr-bruce-banner-31267377-570-285

Al final de la película, Bruce y Tony se van juntos. El monstruo ya no está solo. El monstruo y el narciso se hacen compañía y comparten su pasión por la ciencia y sus deseos de omnipotencia.

tumblr_m3o5fa05vj1r62y4e

 

¿Justicia o Venganza?

Imagen1

El conflicto entre la justicia y la venganza va más allá de los personajes cinematográficos. Es un dilema moral propio del estatuto de humanidad. El moderno concepto de justicia es un ideal del humano frente a los primitivos deseos de venganza. La justicia apela a la racionalidad moral y la noción de un Bien Común con la posibilidad de la salvación. La venganza no cree en la justicia, ya que duda del sistema que la sostiene. La justicia pretende prevenir el caos. La venganza aparece ante la pérdida del equilibrio, ahí donde la justicia falla en su prevención del caos.

Frente a estos dilemas morales (muy actuales en el mundo contemporáneo), se me antoja contrastar desde la ficción, a la Liga de la Justicia de DC cómics con Los Vengadores de Marvel. Tomare únicamente las películas de los últimos años, sin perder de vista que las historias y sus personajes datan de hace casi 60 años y han tenido variaciones tanto en los mismos cómics como en televisión.

jl and a

Dado que el Universo Cinematografico de Marvel (MCU) inició en 2008 con la primera entrega de IronMan, tenemos más personajes y más películas que han ido construyendo la saga de Avengers. Por parte de DC, su universo extendido inicia hasta 2013 con el retorno de Superman a la pantalla grande, seguido de Batman vs Superman: Dawn of Justice (2016), Suicide Squad (2016), Wonder Woman (2017) y finalmente Justice League (2017). Por lo tanto, para hacer una comparación “justa”, tomaré solamente la fase uno del MCU Marvel y la primera película de Avengers para comparar con la Liga de la Justicia.

jl and a movie

La conformación de los equipos.

En la película, vemos un Bruce Wayne devastado por la muerte de Superman que desde la culpa busca reunir a los meta humanos. En el avance de Suicide Squad, vimos a Miranda Wallace entregando a Wayne los archivos de los metahumanos: Diana Prince, Barry Allen, Victor Stone y Arthur Curry. La iniciativa del equipo surge de Batman. En lo personal me sorprende que el Caballero de la Noche siendo un lobo solitario quiera un equipo. Podría interpretarlo como un gesto de madurez, de aceptación de su imposibilidad para salvar al mundo por sí mismo, lo cual contrasta con su personalidad narcisista.

Por su parte, en la saga de Marvel, es Nick Fury quien convoca la iniciativa vengadores, “un equipo de personas extraordinarias que estuvieran dispuestas a luchar cuando así los necesitáramos”, o bien un grupo de monstruos inestables, una bomba de tiempo. Fury es una especie de figura parental (con funciones paternas y maternas) que delega después el liderazgo del equipo a Steve Rogers y Tony Stark quienes fungen como una linda familia disfuncional. El fantasma de Howard Stark, fundador de SHIELD, y figura de discordia para la rivalidad filial entre Tony y Cap es negociada por la función materna de Fury quien cuida y vigila a todos los miembros de la familia de vengadores.

Regresando a la comparación, la liga de la justicia se conforma ante la muerte de Superman y el resurgimiento de Steppenwolf, quien aprovecha la desolación del planeta ante la muerte del criptoniano para atacar. Se trata de una guerra antigua que ocurrió en un tiempo mitológico y requirió la unión de los pueblos de la tierra: hombres, Amazonas y Tritones. Diana y Arthur se unen a Bruce como representantes de estos pueblos ante el llamado. Cyborg y Flash son los teenagers convocados al equipo para hacer justicia. El equipo se une ante el imperativo de salvar al mundo porque solo ellos pueden hacerlo y no pueden negarse a ese mandato.

En contraste, los vengadores reclutados por Fury son convocados ante el robo del teseracto perpetrado por Loki quien busca destruir Midgard para vengarse de su hermano Thor a quien siempre ha envidiado. Steppenwolf busca conquistar el mundo y así provoca la unión de los superhéroes para detenerlo. Loki por su cuenta quiere destruir la Tierra para vengarse de su hermano. Para lograrlo, hace un trato con Thanos, el verdadero villano quien destruirá el planeta a cambio del teseracto. Loki es solo un mercenario que entra al juego de Thanos por sus motivaciones personales en relación a su hermano. Si voy más lejos en la comparación, Thanos a diferencia de Steppenwolf, tiene una agenda más compleja. Él no busca la destrucción sino la salvación del Universo… pero en la primera película de Avengers, aún no sabemos eso así que dejare este argumento para un post posterior.

villanos

Entonces, la Liga de la Justicia se une porque es su deber salvar al mundo. Los Vengadores convocados por Fury acuden al llamado sin mucha claridad de lo que puedan hacer y con muchas dudas sobre las intenciones de Nick. Lo que realmente los cohesiona es la muerte del agente Coulson en manos de Loki. Su motivación central para hacer equipo es vengar su muerte y de paso salvar el mundo. Como le indica Tony a Loki, “si no podemos salvar el mundo seguro lo vengaremos y tu amigo mío te has encargado de hacernos enojar a todos”.

jl and av

Mientras la Justice League pelea por la salvación del mundo desde el imperativo categórico de hacer lo correcto; los Avengers buscan vengar la muerte del Agente Coulson en una lucha personal contra Loki (para quienes ya vimos La Era de Ultron e Infinity War, sabemos que la formula se repite). En mi interpretación, se trata por una parte de la visión Kantiana del imperativo categórico como el deber-hacer-el-bien representada en La Liga de la Justicia; y por otra parte la superación del espíritu de la venganza de Nietzsche que establece la condición de posibilidad del superhombre representada en Los Avengers.

¿Kant o Nietzsche?…

¿Justicia o Venganza?…

¿tú que eliges?

Universo extendido Marvel o los rizomas de Stan Lee

Un rizoma es un concepto planteado por los filósofos franceses Deleuze y Guattari como un modelo epistemológico donde los elementos se conectan entre sí sin jerarquías. El término es adoptado de la bótanica donde un rizoma es un tallo horizontal y subterráneo que contiene yemas de donde nacen las raíces y brotes herbáceos y crece horizontalmente. El universo Marvel es trazado en este sentido: como historias horizontales que se conectan las unas a las otras en un ensamble energético de personajes[1].

En los años sesentas[2], DC cómics lanza La Liga de la Justicia de América, una agrupación de los grandes superhéroes de la marca (Superman, Batman, Mujer Maravilla, Flash, Acuaman y Linterna Verde) representantes de los valores patrióticos americanos, en apego a la legalidad de la época. Para competir en un mercado decadente, el editor de Timely Cómics, a punto de renunciar, harto de su jefe (Stanley Lieber, mejor conocido como Stan Lee) recibe el encargo de inventar un grupo de superhéroes para ganarle mercado a la Liga de la Justicia[3]. Así surgen los Cuatro Fantásticos, salvaguardando las reglas del código de cómics, pero desafiando los estereotipos del heroísmo. Un científico, una chica, un monstruo y un adolescente que obtienen poderes a partir de un accidente científico en el espacio. Al público le encanta y es el inicio de la era de Marvel.

Imagen4

En 1962, hacen su aparición el monstruo Hulk, un superhéroe basado en la novela de Dr. Jekyll y Mr. Hyde; Spiderman, el adolescente melancólico y Thor, un médico lisiado que se transforma en el Dios Nórdico del Trueno. En 1963 aparecen Ironman, un magnate millonario comerciante de armas con una cardiopatía y Dr. Strange, un médico soberbio que se instruye en las artes oscuras. En 1964 se introduce a Daredevil, un abogado ciego que por las noches es el Diablo Vengador de Hells Kitchen en Nueva York.

Imagen1

En el mismo año lanza las agrupaciones Avengers y X-Men. A diferencia de la Liga de la Justicia de DC Cómics, Los Cuatro Fantásticos, Avengers, X-Men, Los Inhumanos y Los Defenders son agrupaciones explosivas de personalidades que se ven obligadas a trabajar en equipo pero sin ninguna armonía. Sus miembros van y vienen, se odian, se reconcilian, cambian de bando, hacen nuevos grupos. Se trata de ensamblajes energéticos cuyas cargas se atraen y se repelen en el azar trágico de la existencia.

Otro aspecto importante en las historias de Marvel es la presencia de personajes femeninos de gran fuerza. La chica invisible, Susan Storm, no es una amazona como la Mujer Maravilla o la novia o prima de un superhéroe como Batichica o Superchica. Susan es una mujer con personalidad propia y de carácter fuerte que une al equipo formado por su prometido (posteriormente su esposo), su hermano menor y su mejor amigo. En la serie de X Men abundan las personalidades femeninas: Storm, Dark Phoenix, Emma Frost, Mistique, Scarlet Witch…. monstruosas sin duda, herederas de la tradición occidental en al que la mujer es portadora del mal[4]. “En los inicios de los 60s Lee y Kirby crean un mundo de equidad de género sin precedentes”[5].

she

Sin la seguridad de las galaxias lejanas, los tiempos remotos o las ciudades ficticias de Metrópoli o Gótica, los protagonistas del Universo Marvel coexisten con sus fans en un mundo real. Sin temor por el lado obscuro ni profecías míticas que aseguran la victoria del bien, los personajes de Marvel muestran toda su potencia obscura nacida del odio, el resentimiento y el miedo.

Me interesa trabajar los comics de Marvel como representaciones no polarizadas de los ideales humanos. Stan Lee y su equipo de creativos dan vida a una serie de historias y personajes donde los monstruos se vuelven héroes y los conceptos de maldad y bondad se vuelven puntos de vista. La soberbia, los vicios, la ira, la venganza y el odio son características propias de los superhéroes de Marvel, impactando a generaciones y generaciones de outcasters[6] identificados en la alienación de sus personajes favoritos.

landscape-1492520172-yondu-rocket-guardians-2

Yondu: Puedes engañarte a ti y a cualquiera. Pero a mí no me engañas. Sé quién eres.
Rocket: No sabes nada sobre mí, perdedor.
Yondu: Sé todo sobre ti. Sé que actúas como el más duro e infame, pero eres el que está más asustado.
Rocket: ¡Cállate!
Yondu: Sé que robas baterías que no necesitas y que ahuyentas a cualquiera que quiera soportarte, porque sólo un poco de cariño te recuerda lo grande y vacío que es ese agujero dentro de ti.
Rocket: ¡Te dije que te calles!
Yondu: Conozco a los científicos que te hicieron: nunca les importaste.
Rocket: Amigo, ¡hablo en serio!
Yondu: Como mis propios padres que me vendieron, ¡a su propio bebito!, como esclavo. Sé quién eres, chico. Porque eres como yo. [7]


[1] Gilles Deleuze, Félix Guattari. El Anti Edipo. Capitalismo y esquizofrenia. Barcelona, Paidos, 1985
[2] Sean Howe. Marvel Comics the untold story.
[3] Sean Howe. Marvel Comics the untold story
[4] Pandora en la antigua Grecia, Eva en el Génesis, las brujas y poseídas del medievo han sido representantes del mal en una época en la que se atribuyo al hombre y a Dios la bondad absoluta.
[5] Rebecca Housel. X-Women and X-istance. En: X-Men and Philsophy. Astonishing insight in the mutant X-verse. New Jersey, John Wiley &Sons, Inc. 2009. p 85
[6] outcasters: individuos marginados por la cultura predominante, sin derecho ni pertenencia, monstruos incomprendidos que generan castas o subculturas que desde los años sesenta han proliferado en las juventudes del mundo. Pachucos, hippies, yupies, nerds, emos, chakas, millenials, geeks…. celulas de una sociedad fragmentada ávidos de figuras de identificación en la cultura.
[7]Guardianes de la galaxia Vol. 2 (2017). Director: James Gunn. Guionista: James Gunn (basado en el comic de Marvel escrito por Dan Abnett y Andy Lanning) Internet Script DataBase.