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STEVE ROGER’s Endgame: Vivir la vida que Tony me decía…

Como se expuso previamente, Steve Rogers presenta una personalidad melancólica (CAPITÁN AMÉRICA: Masoquismo e Identidad (1 de 4)) cristalizada en su masoquismo heróico que contrasta fuertemente con el narcisismo de Tony Stark. Capitán y IronMan son el alma del equipo, sus contrastes, sus rivalidades unen y dividen al resto de los Avengers. Steve fue contemporáneo de Howard (padre de Tony) y éste participó en el proyecto del supersoldado que le dió origen. Tony creció escuchando a su padre alabar al gran Capitán América, ideal de virtudes y bondad inalcanzables, con todo el resentimiento que ésto genera en un niño que se vive insuficiente para su padre. Pero este hombre perfecto era en el fondo un joven inadaptado, en deuda permanente por existir, alienado de su propio cuerpo y extranjero de su tiempo. “La guerra ha terminado, vayamos a casa” le dice Peggy en la alucinación provocada por Scarlet Witch en Avengers Era de Ultron. Es justo por lo tanto que su juego final consista en regresar a su época y vivir esa vida que le fue arrebatada.

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En posts anteriores analice el personaje de Steve desde su vulnerabilidad y su deuda como sobreviviente. (Ver links abajo) Después de los conflictos con Tony ante los acuerdos de Sokovia en Civil War, Capitán se vuelve un forajido y los Avengers se dividen. Steve le prometió a Tony volver cuando éste lo necesitara, pero en Infinity War, llega tarde al llamado y aunque reúne al equipo y comanda la batalla en Wakanda, todos sabemos como terminó: “Todos perdimos algo. Perdimos amigos. Perdimos familia. Perdimos una parte de nosotros mismos.”

La película Endgame trata en gran medida de como cada personaje afronta el fracaso ante Thanos. Cuando van hacia El Jardín (pretendiendo obtener la gemas del infinito y revertir el balance hecho por Thanos), todos están consternados y Natasha (que tiene sus propios problemas para afrontar el fracaso) tratando de animar a su amigo le dice: “Va a funcionar Steve“, a lo que Cap contesta: “Tiene que funcionar, porque no se que haré si no“….. y el plan no funciona….. doble derrota….

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Cinco años después, Steve sigue sin tener una vida y se le ve apoyando en grupos de autoayuda a los sobrevivientes de Thanos. Este es un homenaje a su amigo Sam Wilson, quien en 2014 dirigía un grupo de militares que habían perdido compañeros en combate. Esta es una práctica frecuente en el ejercito (y en otros contextos), los dispositivos grupales para el trabajo de la elaboración del trauma.

“Tenemos el mundo en nuestras manos, hay que hacer algo con eso, de otra forma Thanos debió matarnos a todos”

Sus palabras obedecen a su optimismo crónico, siempre hay que dar la mejor cara a la realidad aunque ésta sea devastadora. Steve trata de aparentar que ha superado la perdida y puede ver lo positivo del fracaso.  Al visitar a su amiga Nat le dice “vi unas ballenas en el Hudson, menos barcos, menos contaminación….” como queriendo encontrar lo positivo de la Solución Final de Thanos. Ambos comparten su incapacidad para superar, a pesar del tiempo, la pérdida de sus amigos y el fracaso de su misión. Steve comenta: “tal vez debemos conseguir una vida“; Nat le responde: “tú primero“.

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La dificultad para “soltar” afrontar la pérdida y continuar es una cualidad del carácter melancólico. El narcisismo se encuentra comprometido en el duelo e impide avanzar. En el diálogo con Nat, Steve pareciera empezar a tramitar su duelo, y darle sentido al haber sobrevivido. Pero justo cuando Cap parece comenzar a rescindir su narcisismo y aceptar la realidad, Scott Lang aparece con una nueva esperanza de recuperar lo perdido.

Recordemos que Steve ha dedicado su vida a salvar al mundo. Ser un Vengador y “hacer lo correcto” le ha dado sentido a su existencia. El fracaso frente a Thanos es el fracaso del sentido de su vida. Él mismo es un fracaso y vemos como intenta darle sentido a su vida nuevamente en relación a apoyar a otros (los sobrevivientes de su grupo de autoayuda o su amiga Nat). La oportunidad de salvarlos a todos es algo que le devuelve el sentido a su heróica existencia. Re-ensamblar a los vengadores, reconciliarse con Tony, guiar al equipo.

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Retomando su posición de lider, Steve regresa en el tiempo con Tony, Scott y Bruce al origen del equipo: 2012 y la invasión Chitauri. Se enfrenta con su yo del pasado y tiene la oportunidad de burlarse de ese jóven e idealista capitán que puede “pelear todo el día” pero se paraliza cuando escucha el nombre de su amigo Bucky. La verdadera revelación para Steve es el segundo viaje en el tiempo con Tony a 1970, donde vuelve a ver a Peggy. Recuperar lo perdido. Rogers perdió a Bucky y a Falcon (entre muchos otros) en 2017 ante el chasquido de Thanos pero su mayor pérdida fue al quedar congelado en 1943. Si es capaz de recuperarlos a todos, enfrentar a Thanos, y ser digno del Mjolnir….

¿Porque no volver en el tiempo y recuperar a Peggy y la vida que perdió al quedar congelado y convertirse en un símbolo de heroísmo Norteamericano?

large.pngSteve cumple con su deber. Hace lo correcto hasta el final. Inspira al equipo, lucha contra Thanos, asiste al funeral de Tony, se despide de Bucky (nunca antes pudo despedirse de su amigo), regresa las gemas (restaurando en teoría el orden del tiempo y la realidad) …..

y decide retirarse a vivir esa vida ….

la vida común, donde uno se casa y envejece, donde no hay mas misiones ni sacrificios, ni masoquismo melancólico.

Finalmente Rogers se permite a sí mismo salvarse, dejar de sufrir y ser feliz al lado de la mujer que ama. (Agent Carter: La gran mujer detrás del Héroe)

La última imagen que vemos de él es de un viejo de 105 años (Steve nació en 1918 y el final de Engame esta situado en 2023) que cede su legado (es escudo de Capitán América) a Sam Wilson.

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MÁS SOBRE CAPITAN AMERICA

CAPITÁN AMÉRICA: Masoquismo e Identidad (1 de 4)

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Avengers VS Justice League 1: Héroes Americanos

 

 

IRONMAN: The Endgame

El juego final (Endgame) implica la culminación del viaje del héroe. Desde cierta perspectiva era necesario que fuera IronMan quien realizara el sacrificio final ya que él y Thanos han sido los protagonistas de esta saga. Debimos intuirlo cuando Strange entrega la gema del tiempo para salvar la vida de Tony en Titán…. en el primer trailer de Endgame, y al inicio de la película se nos anunció su muerte abandonado en el espacio, despidiéndose de Pepper. Pero no quisimos creerlo. El humano siempre tiende a negar la muerte. Por eso, el funeral de Tony ES el juego final.

Para profundizar en lo significativo de la muerte de Ironman y el análisis de su legado, haré una recapitulación de la evolución del personaje a lo largo de estos 11 años. En posts anteriores he analizado ya la personalidad de Tony desde la clínica psicoanalítica del narcisismo, resaltando la culpa como su afecto primordial, su dificultad para establecer vínculos cercanos, su reducen las máquinas, su conflicto con su padre y su deseo de ser padre. (Ver abajo todos los links)

Tony Stark fue el primer personaje de la actual saga cinematográfica. Hace 11 años fuimos testigos de la primera vez que Anthony Edward Stark estuvo a punto de morir. Atacado por sus propias armas, traicionado por su mentor, con el corazón literalmente herido encuentra el sentido de su vida: Ser IronMan.

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Hasta el momento de su secuestro, Tony ha sido el estereotipo del hombre cool descrito por Lipovetsky en  La era del vacío. Ensayo sobre el individualismo contemporáneo. Este coolness neoliberal apunta al individuo que vive enajenado y alienado por el principio de placer. Millonario, playboy, genio, filántropo (como Natasha lo definirá años después en su informe). Detrás de esta ligereza, hay un huérfano herido que nunca se sintió suficiente, ya no digamos importante para su padre, Howard Stark. La insuficiencia y la culpa son los afectos principales en Tony, mismos que ha evitado con mujeres, alcohol y fiestas, hasta ese primer encuentro con la muerte en la cueva de Afganistán. Ho Yinsen (su compañero de celda) le comenta que las personas en su aldea con esquirlas como las suyas viven cuando mucho una semana, anunciándole una sentencia de muerte.

Tony: “Estaré muerto en una semana”

Yinsen: “Entonces es una semana muy importante”

Y su semana se prolongo durante 11 años…. Once años muy importantes, en los que Tony encontró el sentido de su vida y de su muerte. En 2008, cuando construye su primera armadura, le anuncia a Pepper:

No hay mas que esto… La próxima misión… proteger a la gente de la destrucción que yo cause…. Debía estar muerto… Si no lo estoy es por algo… Una buena razón para vivir…

Cada vez que Tony enfrentó a la muerte y salió victorioso reforzaba su omnipotencia narcisista pero también su culpa como sobreviviente. La estocada final es la muerte de Peter: “perdí al niño” le dice a Steve al ser nuevamente rescatado; “perdimos todos” le dice Steve a manera de consuelo. Perder a un hijo es devastador. Y Tony no puede recuperarse de semejante golpe.

Ya en el complejo, Tony retoma donde se quedó en cuanto a su desencuentro con Rogers. Recurre al pasado y reaviva el resentimiento hacia sus amigos y sobre todo hacia Steve:

Les dije que esto pasaría… les dije que necesitábamos una armadura que cubriera al mundo…. y tú dijiste que si nos vencían estaríamos juntos… y no estuviste…. eres un mentiroso y ya no confío en ti….

Tony abandona el equipo por primera vez en su vida se retira fracasado a una vida normal. Durante cinco años se establece con Pepper, tiene una hija y vive una vida simple. Para el narcisista, aceptar su mundana humanidad implica rescindir la omnipotencia y desarticular la defensa. Aceptar la derrota es un un paso necesario para asumir la castracion y afrontar la realidad (veremos esta situación también en Thor).

Cuando Steve, Nat y Scott llegan con la idea de “viajar en el tiempo”, Tony se niega inicialmente. Por primera vez tiene una vida que no está dispuesto a arriesgar. Sin embargo, cuando recuerda a Peter, la culpa lo moviliza de nuevo y la tentación narcisista lo lleva a probar el “atraco al tiempo“. Que mejor forma de probar la omnipotencia que transgredir tiempo, espacio y muerte…. los registros inevitables del principio de realidad….

Consulta con Pepper quien también rescinde su narcisismo y le confiesa: “intentar detenerte es uno de los pocos fracasos de mi vida”. (Ver Virginia Pepper Pots y la Mujer Falica) Con la anuencia de su mujer, Tony regresa al juego y el equipo se reúne.

La reconciliación con Steve, Tony reconoce suelta su resentimiento y resuelve su rivalidad histórica con Cap, regresándole el escudo que su padre (Howard) hizo para él. La Guerra Civil por fin ha terminado. Esta reconciliación implica en Tony superar su ira, transmutar su odio y su rencor narcisista:

“Me dí cuenta que el resentimiento es corrosivo y lo odio. Solo quiero paz”

Pero también establece sus condiciones con lo cual parece limitar su omnipotencia mostrando la madurez adquirida ante el fracaso de Infinity War:

“Regresar a todos, ojalá suceda; mantener lo que tengo, absolutamente; y no morir en el intento seria bueno”

Cuando uno ve la película por segunda (o tercera o enésima) ocasión, la frase resuena: no morir seria bueno, pero no prioritario. Como si Tony anunciara, intuyera la posibilidad de esta vez no escapar de la muerte. Sus condiciones se cumplen, recupera a todos, su hija sobrevive y solo él y Nat mueren en el intento.

 

Restablecida la confianza, viajan al pasado reparando vínculos. Su encuentro con Howard en 1970 es “sanador”. Tony se presenta como Howard Pots… el nombre del padre y el apellido de su mujer lo definen. Y hablan de hombre a hombre sobre lo terrorífico que es para el narcisista la paternidad comparando al hijo con una máquina sin instructivo. ¡Cómo saber si podrás operar esa cosa! Tony le dice a su padre que lo fue armando pieza por pieza y todo salió bien. Finalmente Howard le dice lo que Tony siempre quiso escuchar: “aún no nace y no hay nada que no haría por él“. La herida originaria ha sido reparada.

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Cuando triunfan en regresar a todos y Tony se reencuentra con Peter, lo abraza fuertemente y sin reservas. Reconciliación con el hijo y con el padre…. ya puede morir en paz.

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En encuentro final con Thanos (quien representa SU muerte) es inevitable…. Tony enfrenta su Endgame … “eso es lo que hace un héroe, parte del viaje es su final”…. la muerte que ha burlado durante 11 años… y la enfrenta heroicamente…. la mira a los ojos y le dice:

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Yo soy IronMan.

 

 

MAS SOBRE IRONMAN:

IRONMAN: La construcción de una coraza narcisista para lidiar con el trauma. (1 de 4)

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HELLBOY: El diablo reivindicado

Seguramente al pensar en Hellboy muchos ubicarán las maravillosas películas del mexicano Guillermo del Toro de 2004 y 2008. Se trata de un personaje relativamente joven, creado por Mike Mignola en 1993 para la editorial Dark Horse. El mes pasado Hellboy regreso a la pantalla grande con una nueva versión de su historia, dirigida por el británico Neil Marshall. Me parece importante darle un espacio al Niño del Infierno antes de iniciar con los posts de Avengers: Endgame.

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¿Quien es Hellboy? Ambas producciones fílmicas son fieles a la historia de origen del cómic. Hellboy llega a la tierra nada más y nada menos que en la Era de Plata de los cómics… al igual que Steve Rogers, el origen de Hellboy data de la Segunda Guerra Mundial. En una sinergia muy particular, los Nazis (los grandes villanos de la época) en alianza con Rasputín (el hechicero Ruso) invocan un arma diabólica (literal) con la que pretenden ganar la guerra. Así invocan a los Ogdru-Jahad (Dioses del Caos) en aras de provocar el apocalipsis y consiguen que un pequeño demonio aparezca en la tierra. Su plan se ve arruinado por los norteamericanos (los héroes de la época) quienes terminan criando al niño diabólico.

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Hellboy se convierte en agente de un proyecto secreto del FBI llamado Unidad de Defensa e Investigación Paranormal (en inglés B.P.R.D.) fundada por su padre adoptivo, el Profesor Bruttenholm. Al igual que otros equipos de superhéroes, la B.P.R.D. se integra por sujetos anormales, monstruos, que son reclutados para utilizar sus poderes en favor del bien común. Así Hellboy, Abraham “Abe” Sapiens y Liz Sherman forman una extraña familia bajo el amparo del Dr. Trevor Bruttenholm.

Siendo un adulto, se entera de su verdadero origen. Hellboy o Anung Un Rama (La Bestia Del Apocalipsis) es hijo del demonio Azzael, príncipe de Sheol y de la bruja humana, Sarah Hughes, quien fuera descendiente del Rey Arturo. Por lo que pertenece a un linaje real tanto en la tierra como en el inframundo . Su mano de roca es la llave para abrir las puertas del infierno y desatar el apocalipsis. Tanto en el comic como en las tres películas, vemos el conflicto de Hellboy entre su destino y su deseo. Entre ser el deseo de su padre demoníaco (ser la bestia del apocalipsis) y el deseo de su padre humano (ser un superhéroe), Hellboy debe debatirse y definir su identidad.

La figura del Diablo ha sido por tradición la imagen del mal desde el medievo. El Monstruo por excelencia. Su historia es sumamente interesante y data de los inicios de la Edad Media y la necesidad de la Iglesia Católica de consolidar su imperio en Europa occidental. Esta demonología es claramente aprovechada en la construcción del personaje de Hellboy. La reivindicación del mal apunta a la supremacía de la voluntad sobre el destino. El demonio ha sido por tradición malvado. Anung Un Rama (nombre original de Hellboy) está signado desde esta tradición para ser el instrumento del fin del mundo. Sin embargo, como Niño del Infierno, criado por un padre humano, se aferra a ejercer su voluntad contra el destino que le fue impuesto.

Todo humano pasa por ahí de alguna manera. El psicoanalista francés Jacques Lacan, sostiene que la construcción del sujeto requiere la mirada deseante de un Otro; es decir, que el origen de lo que pensaremos como identidad es siempre en el inicio del deseo de un Otro sobre nosotros. Anung Un Rama es nombrado por su padre Azzael desde el deseo de que sea la bestia del apocalipsis. Paradójicamente, es deseo del padre lo que le da estatuto de existencia.

img_2309En cuanto a su madre, la hechicera Sara Hughes, en la más clásica tradición demonológica busca un pacto con el diablo para obtener el poder. A su vez, a ser descendiente del famoso Rey Arturo de Inglaterra, asegura que su descendencia se corone Rey (según se nos muestra en la película recientemente estrenada) El deseo de la madre en este sentido es absolutamente megalomaníaco (que en el hijo se traduce en una sentencia narcisista).

Al ser separado de sus padres y criarse entre los humanos, el pequeño demonio es nombrado Hellboy por su padre adoptivo, el científico norteamericano Trevor Bruttenholm. ¿Cual es el deseo de Trevor sobre este hijo a quien cariñosamente llama Niño del Infierno? Un deseo de desafío desde su posición científica: mostrar al mundo que los monstruos pueden ser “buenos”. Pensado desde esta perspectiva, Trevor es posiblemente más narcisista que Sara.

img_2311.jpgHellboy debe lidear con estas imágenes de sí mismo como ideales del yo que no termina de llenar para encontrar su propio deseo. Lacan dirá que el deseo es siempre deseo del otro, sin embargo, en algún momento (y por solo un momento) nos apropiamos de este deseo y lo hacemos genuino. Hellboy se sabe un monstruo, la gente le teme, le han dicho que debe ocultarse…. sin embargo, él tiene la necesidad de ser reconocido en sus hazañas épicas. Busca esa mirada de los otros que le valide su imagen heróica de sí mismo. En las películas de Guillermo del Toro vemos su interés romántico hacia Liz Sherman de quien busca la mirada deseante que le de un estatuto de identidad.

SHAZAM!:Ingenuidad heróica?

El mes pasado se estrenó la película SHAZAM! basada en el personaje de DC Comics. La entrega resultó una refrescante historia llena de humor infantil que contrasta significativamente con lo que hemos visto últimamente de DC.

La historia de SHAZAM en los cómics es en sí misma un drama controversial de demandas legales por los derechos del personaje.

Su primera aparición data de 1940, y fue publicado por Fawcett Comics con el nombre de Capitán Marvel. Su semejanza con Superman le valió a la pequeña editorial una demanda de DC Comics interpuesta en 1953 que duraría décadas y llevaría la compañía a la bancarrota.

En 1968 Marvel Cómics registra el nombre Capitan Marvel como propio con lo que el superhéroe en disputa se ve obligado a perder su nombre. Y el nombre de su familia:

El pleito legal termina hasta 1991, cuando DC gana todos los derechos del personaje (menos si nombre) bautizándolo oficialmente “Shazam!”

No en vano la película se estrenó en 2019 una semana después de Capitana Marvel (CAPITANA MARVEL: Empoderamiento Femenino). El personaje de la película, Billy, es un chico huérfano que al igual que el cómic se debate entre dos casas (Fawcett – DC) y debe hacerse de un nombre. A los 5 años de perdió en una feria y desde entonces ha mantenido una idealización de su madre y hace todo lo que está en sus manos para encontrarla. Cuando es elegido por el hechicero para ser El Campeón, no está preparado para la gran responsabilidad que su poder representa. Sin figuras paternas o mentores adultos a su alcance, acude a Freddy Freedam a quien acaba de conocer y que es fan de los superhéroes.

Siendo un adolescente solitario, Billy, convertido en Shazam! se encuentra a la deriva. Atrapado en un cuerpo ajeno y con sorprendentes poderes, requiere del apoyo de Freddy con quien trazara una entrañable amistad. Poco a poco todos los hermanos adoptivos se ven involucrados en la aventura de Billy, convirtiéndose en la Familia Shazam.

Contrario a otros superhéroes más obscuros, lo que hace a Billy merecedor del poder que el hechicero le otorgó es su familia adoptiva. El poder de la familia, del vínculo afectivo al cual el mismo se ha negado por mantener la fantasía de la imagen de su madre. Es por eso que al encontrarla y darse cuenta que no se perdió sino que fue abandonado por ella, descubre que su verdadera pertenencia está con sus amigos/hermanos.

La moraleja de la historia resalta el poder de la familia… no la de sangre, sino la que es elegida.

THANOS: Psicosis, maldad y Muerte

Por fin se estreno Avengers: Endgame y con él la esperada conclusión de una saga mitológica que inició hace 11 años. En los posts previos, he trazado el análisis de los personajes que conforman el Universo Cinematográfico Marvel (***ver links al final del texto). Para cerrar el ciclo, trabajaré al verdadero protagonista de la saga: Thanos, el Titan Loco, antes de publicar el capítulo final de cada personaje.

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Como otros personajes analizados anteriormente, el personaje de Thanos en el cómic tiene distinciones importantes con el personaje de las películas que amerita ser tomado en cuenta ya que las películas no nos dicen gran cosa de su origen.

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Si bien su primera aparición es en 1973 en Iron Man Vol. 1, #55, su historia de origen aparece hasta el 2013.  Thanos pertenece a una raza llamada lo Eternos y nació en el planeta Titan. Su familia se compone de sus padres, A’Lars y Sui-San y su hermano Eros AKA Starfox. Los eternos son una raza creada al inicio del universo como protectores del mundo (creación de Jack Kirby en 1976, claramente influenciado por el poema de Hesiodo sobre las edades del hombre y las razas de la antigua Grecia). Thanos nace con una mutación producto del gen Deviante (raza “contraria” a los eternos, maligna y caótica) que le da una apariencia monstruosa. Su madre al verlo se horroriza y pide que lo maten. El padre lo impide estableciendo un vínculo con su hijo desde el primer momento. Thanos crece con el amparo del amor de su padre y el refugio de la ciencia, tratando de encontrar el origen de su mutación.

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En sus años escolares conoce a una chica sin nombre que reiteradamente lo aconseja. Posteriormente sabremos que se trata de la Muerte, quien solo se le aparece a él y lo seduce y aconseja para convertirse en un sádico asesino. En un inicio mata animales con fines científicos, pero poco a poco su sadismo escala hasta que comete el primer asesinato en Titan (por las características de la raza de los Eternos, el homicidio entre ellos nunca había ocurrido). Finalmente asesina a su madre y huye. Se vuelve pirata, copula con mujeres de distintas especies, abandona a todas, se encuentra a la deriva viviendo una vida de violencia hasta que regresa a Titan y en la tumba de su madre se le aparece nuevamente La Muerte y le revela su identidad. Thanos le confiesa su amor y  ella, burlándose de sus sentimientos, le exige una serie de pruebas para cortejarla empezando por el asesinato de sus hijos y sus mujeres. Las demandas de La Muerte exigirán a Thanos eventualmente el exterminio de los mundos para lograr su amor.

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El nombre de Thanos refiere en si mismo a lo mortífero. Su dualidad con su hermano Eros apela a la clásica lucha entre la vida y la muerte ampliamente tratada en psicoanálisis. Como además Thanos (que ya esta nombrado desde la muerte) busca cortejar a la Muerte personificada en mujer, no hay cabida para una verdadera ambivalencia entre vida y muerte, amor y odio ya que su amor a la vida lo condena a la muerte.

Tratando a Thanos como un caso clínico, lo primero que podemos suponer es que su madre presenta una depresión o psicosis post-parto a partir de la cual no solo rechaza a su hijo sino que lo desea matar. ¿Qué ocurre ahí? ¿Cómo podemos pensar la construcción de un psiquismo ahí donde la primera experiencia con el mundo es el rechazo materno y el deseo infanticida? Freud plantea que el cachorro humano nace en un estado tal de desvalimiento que para sobrevivir requiere de un individuo experimentado que lo asista. Este momento mítico traza el arrojamiento del ser al mundo en el abismo de una existencia que sin el acogimiento de un otro genera un vacío que como agujero negro amenaza con succionar la vitalidad. Sin mirada deseante no hay sujeto. Sin erotización del otro no hay cuerpo, solo trozos de carne. En el caso de Thanos, el rechazo de su madre signará su existencia con una huella de objeto hostil asesino con el cual quedará identificado. Si bien el padre lo acoge y lo significa, la huella materna le regresa en la imagen alucinatoria de la Muerte. Desde una perspectiva clínica, Thanos es un sujeto psicótico, que si bien busca en sus primero años de vida aferrarse a las representaciones vitales y amorosas que lo vinculan con el padre (la ciencia y la tecnología), el rechazo y la burla constante por lo aspecto le reiteran la alienación de su nacimiento y lo condenan a la monstruosidad. La primera aparición de La Muerte ocurre en el contexto de un supuesto accidente en una caverna donde mueren todos sus amigos devorados por lagartos, lo cual lleva a Thanos a matar por primera vez a estos animales en venganza por comerse a sus amigos y dejarlo solo. Es su primer brote psicótico. En la alucinación, la barrera de estímulos se diluye y la realidad se confunde con la fantasía. Los objetos malos internalizados (portadores del instinto de muerte) se proyectan en estos animales que devoran vorazmente a los objetos buenos (sus amigos). Dado que Thanos los llevo ahí instigado por la Muerte, podemos inferir que él mismo los mató en un brote psicótico. Parece ciencia ficción, sin embargo, quienes han trabajado la clínica de la psicosis saben que la realidad suele superar la ficción.

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Por otra parte, el personaje del MCU (posiblemente por el público infantil y adolescente al cual esta dirigido) carece de la locura sanguinaria de su referente en el cómic. Su primera aparición en la saga cinematográfica es en Avengers, revelando que él es quien ha orquestrado el ataque a la Tierra, utilizando a Loki para conseguir el Teseracto. A partir de esta aparición, Thanos será un observador distante de las historias que ocurren en la Tierra (con los Avengers) y en el espacio (con los Guardianes de la Galaxia y Thor). A través de los años nos fue quedando claro que Thanos, como la muerte, observa y espera trazando las lineas de un guión desconocido para los demás. Como Thor lo indica en Era de Ultron:

alguien juega un juego muy complejo y nos trata como peones,

aludiendo a la clásica referencia de los dioses jugando con los humanos como piezas de ajedrez. Es Thanos quien mueve los hilos de la trama para culminar en Infinity War.

Sin conocer sobre su origen, lo que se nos presenta en las películas es una postura en la cual Thanos cree hacer lo correcto al aniquilar a la mitad de los seres vivos en el universo en un afán de equilibrar la vida. Es el discurso de un tirano que justifica la muerte por un bien mejor. Sistemáticamente Thanos racionaliza su genocidio diciendo que los sobrevivientes viven en abundacia y no padecen de carencias. El lo llama piedad ya que la aniquilación del 50% de la vida implica una selección aleatoria que no discrimina razas, géneros o clases sociales. Es la más terrorífica ejecución de la equidad. Su aparente trauma de origen consiste en que cuando su planeta natal, Titan se ve amenazado por la sobrepoblación, el sugiere la eliminación de la mitad de los seres vivos para recuperar el equilibrio del ecosistema. Obviamente es tratado como un loco y toda sus civilización perece. A partir de esto se promete a si mismo no permitir que ningún otro planeta se destruya de esta forma por lo que vuelve su causa el aniquilar la mitad de todos los mundos del universo con el afán de equilibrar la vida. La muerte (Thanos) equilibra la vida.

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Podemos interpretar a Thanos como psicótico también pero instalado en un delirio de grandeza desde el cual su juicio está claramente alterado. El discurso megalomaníaco es típico de muchos líderes tiránicos en la historia de la humanidad. Los grandes dictadores del siglo XX han tenido estas características. Cuando vemos en las películas a los hijos de Thanos, miembros de la Orden Obscura es inevitable relacionarlos con los predicadores de un mesías que propagan este discurso:

“¡Escúchenme y alégrense!, tuvieron el privilegio de ser salvados por el gran titán. Pueden pensar que esto es sufrimiento. No… Es la salvación. Las escalas universales se inclinan hacia el equilibrio debido a su sacrificio. Sonrían… Porque incluso en la muerte, se han convertido en hijo de Thanos.”

Congruente con este discurso, Thanos espera ver “el amanecer de un Universo agradecido”. Al final de Infinity War, lo vemos con la pequeña Gamora quien le pregunta si lo hizo y a que costo, y él responde con tristeza infinita: “me costo todo”.

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A diferencia del personaje del comic, enajenado con La Muerte, el Thanos del MCU logra mantener un vínculo entrañable con su hija adoptiva Gamora a quien ama y sacrifica para obtener la gema del Alma y así lograr su misión. Esta acción lo pone en una posición de sacrificio heróico y que al igual que casi todos los Avengers, él también tiene que perder lo que mas ama por un bien mayor.

****links:

IRONMAN: La construcción de una coraza narcisista para lidiar con el trauma. (1 de 4)

HULK: Ser un vengador: El encuentro con Tony (parte 3 de 5)

CAPITÁN AMÉRICA: Masoquismo e Identidad (1 de 4)

THOR: El príncipe berrinchudo o “his Majesty The Baby” (1 de 4)

BLACK WIDOW: Monstruosidades Femeninas; del Horror al Deseo (1 de 4)

Figuras Paternas: Hawkeye y Nick Fury

 

 

CAPITANA MARVEL: Empoderamiento Femenino

La saga cinematográfica de Avengers inició hace 11 años con Ironman. No es casualidad que la última superhéroina de la saga sea Capitana Marvel, ya que en los cómics se observó desde mediados de los 90s la tendencia a que los personajes femeninos tomaran el lugar protagónico de sus compañeros varones.

La historia de Carol Danvers y de Capitán y Capitana Marvel en los cómics es algo confusa y controversial y difiere de la versión del MCU en lo que yo diría son “cuestiones de género”. En 1968 cuando hace su aparición, Danvers es una oficial de la Fuerza Aérea Estadounidense que ofrece su ayuda al extraterrestre de nombre Mar-Vell, un Kree enviado en una misión especial para detener a los Skrull. La historia versa sobre una rivalidad intergaláctica entre dos razas alienigenas en la cual la Terrana Danvers se ve involucrada. En un accidente, (cuya versiones varían según la publicación), el ADN humano de Carol se mezcla con el de Mar-Vell adquiriendo superpoderes. A partir de este momento, Danvers toma el nombre de Ms. Marvel. Es hasta 2012 que toma el título de Capitana Marvel.

El título Ms. (en español señorita) en es lenguaje patriarcal se utiliza para designar a una mujer soltera, una doncella. Este referente alude al papel de la mujer siempre en relación al varón donde la doncella representa la mujer casta a ser conquistada por el hombre que la volverá su señora. Mientras que el título de Capitán se utiliza para designar al líder de un grupo. De manera que pasar de señorita a Capitana representa un salto cuántico en la posición de la mujer dentro de los referentes lingüísticos.

Regresando a la historia y al personaje de la película, vemos que esta versión Mar-Vell, quien sigue siento extraterrestre, es una mujer científica. A diferencia del personaje del cómic, Brie Larson recibe sus poderes de otra mujer (realmente del teseracto y la gema del espacio) su mentora, la Dra. Wendy Lawrson quien es realmente Mar-Vell.

La historia nos muestra la trayectoria típica de la mujer que logra vencer las barreras de género a base de levantarse una y otra vez desafiando las consignas que la limitan por su sexo. La motivación de Carol es solo esa: la auto afirmación. Y paradójicamente, en su secuestro por los Skrull, es limitada de sus recuerdos y de su identidad.

A diferencia de otras heroinas de los cómics y películas, los referentes de Carol Danvers son todos femeninos. No hay compañero varón, ni romance, ni mentor con quien identificarse. Su apoyo incondicional es su amiga Maria Raumbau quien encarna otro típico referente de la mujer heroica: la madre soltera.

Sus referentes masculinos son dos figuras polarizadas: el comandante Kree, Yon-Rogg y el agente de SHIELD, Nick Fury.

Yon-Rogg, su supuesto mentor Kree, la nombra Vers a partir del fragmento de su placa militar: Dan/Vers. En el cómic original, Yon-Rogg traiciona a Mar-Vell y causa el accidente a partir del cual Ms. Marvel obtiene sus poderes. En la película es también el causante indirecto del accidente y mantiene a Carol engañada al no recordar su identidad. Yon-Rogg representa al patriarca que instruye a la mujer a limitar su poder haciéndole creer que éste es peligroso.

Nick Fury por otra parte se vuelve un aliado. Si bien Fury es la figura paterna de casi todos los Avengers, en el caso de Carol lejos de ser un padre es un par. Fury juega el papel del Terrano que auxilia al extraterrestre en la guerra ínterglactica, rol original de Danvers en los cómics. Vemos también que Carol se vuelve la inspiración para la iniciativa Vengadores.

SPIDERMAN: La imposibilidad para el amor (3 de 4)

Pocos superhéroes sufren tanto por amor como Spiderman. Siguiendo la tradición adolescente, los enamoramientos y las relaciones de Peter son románticamente melodramáticas. Hay dos mujeres en la vida de Peter (en el cómic y las primeras películas): Mary Jane Watson y Gwen Stacy. En la última encarnación de Peter en el MCU, aparece otra chica: Liz Toomes (en el cómic existe una Liz Allen, romance de secundaria de Peter, mucho antes de conocer a Gwen o a Mary Jane) así que tenemos tres referentes para comentar los amores de Spiderman.

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En orden cronológico, la primera chica en la vida de Peter (después de la tía May) es Liz Tommes (o Allen) a quien conocemos en la película Homecoming inmersa en el MCU. Tanto en el cómic como en la película, Liz es mayor que Peter y se enamora de él en secundaria. Parker es muy niño aún y se deja conquistar por ella. Pero sus conflictos existenciales (por ser Spiderman) no le permiten invertir el afecto y el interés necesario en una chica por lo que no concreta una relación con ella. Supongo que es una fallida relación con al que muchos podemos identificarlos tanto varones como mujeres. El típico enamoramiento adolescente que no llega a nada. Él está demasiado distraído en sus conflictos de identidad y ella espera que él reaccione a tiempo y la mire…. pero no pasa. Un primer fracaso frustrante.liz-allan-laura-harrier-spider-man-homecoming

Además en Homecoming, resulta que Liz es hija de Buitre, el villano de la película, por lo que Peter debe dejar a Liz para que Spiderman detenga a su padre, siendo responsable del encarcelamientos de éste y la salida de Liz del colegio. Liz no perdonará a Peter haberla dejado en el baile… Peter sabe que lo imperdonable es haberla dejado sin padre…. otro leño a la hoguera de la culpa…

La siguiente mujer en la vida de Peter es Gwen Stacy, su primer amor. Encarnada en el cine por Bryce Dallas Howard (en la trilogía de Tobey Maguire) y Emma Stone (en las películas con Andrew Garfield), Gwen y Peter son compañeros de colegio y comparten su pasión por la ciencia. Gwen es hija de un policía que desconfía de Spiderman. Nuevamente Peter enfrentará una rivalidad con su suegro. En las películas Amazing Spiderman, vemos a Gwen como una mujer fuerte que acompaña a Peter en su camino heroico conociendo su identidad secreta. Si bien en el cómic (y en las primeras películas) no es del todo así, Peter encuentra en Gwen una compañera en quien puede confiar y quien lo ama tanto como ama a Spiderman.

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Peter encuentra en Gwen una mujer fuerte y valiente como la tía May, su figura materna. Si bien la imagen más conocida de May Parker es la de la señora de edad, enferma y desolada en su niñez, su carácter denota la fortaleza del personaje que ha sostenido al huérfano Peter durante toda su vida. Freud encontró que los neuróticos tienden a elegir parejas en las cuales identifican (inconscientemente) rasgos que remiten a sus figuras de amor infantiles. Como parte del complejo de Edipo (explicado en otros posts -ver links al final-) el varón introyecta una imagen idealizada de la feminidad de la madre (o del padre) que se construye como el ideal de mujer (o de pareja). En el caso de Peter, tanto Gwen como Liz son mujeres fuertes que lo apoyan como la tía May.

Para mantener el destino trágico de Peter, Gwen Stacy es secuestrada por el Duende Verde y arrojada desde el puente de Brookling (en el cómic) o la torre de un reloj (en la película Amazing Spiderman 2) y a pesar de que Spiderman intenta salvarla, ella muere. Este fracaso es devastador para Peter y sella su destino trágico y culpígeno. Una segunda muerte en su historial de culpa.

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Finalmente, Peter encontrará refugio en su ex vecina Mary Jane Watson. Mary Jane es lo opuesto a Gwen. Se trata de la clásica damisela en desgracia, que encarna una feminidad que requiere que el varón sea el fuerte y la sostenga. Regresando al concepto del Complejo de Edipo, Mary Jane representa a la tía May una vez viuda y desamparada, de manera que Peter se identifica con su tío Ben en la relación con Mary Jane. El tiene que ser el hombre fuerte que la apoye y la rescate, ya que al ella ser mas vulnerable que él, le permite proteger en ella a las figuras del pasado que no pudo salvar: el tío Ben y Gwen.

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*** links a posts previos que explican el Complejo de Edipo:

THOR: Castración, Complejo de Edipo y Complejo de Thor (2 de 4)

Figuras Paternas: Hawkeye y Nick Fury

STARLORD: Peter Quill, Peter Pan, atrapado en la infancia… (1 de 3)

BLACK PANTHER: Desafiar el legado del padre.