SpiderMan, SpiderVerse….

SpiderMan fue siempre el superheroe favorito de Stan Lee. Me resulta muy emotivo que poco tiempo después del fallecimiento del creador, veamos en pantalla también la muerte de SpiderMan como Peter Parker. Si, ya lo vimos desvanecerse en Infinity War, pero esto es otra cosa.

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Spiderman, into de SpiderVerse es una maravilla de película. Basada en el nuevo Spiderman, Miles Morales, confronta al espectador con el multiverso de los cómics. En las historietas o novelas gráficas, los personajes han tenido diversificaciones a lo largo del tiempo y de los artistas que han participado de su proceso. No hay un solo personaje de cómic que no tenga al menos tres versiones a lo largo de su existencia. Esta es una cualidad estética única del cómic, el dinamismo y la multiplicidad de las historias y las representaciones de los personajes. Los multiversos suponen la existencia de varios universos ocurriendo al mismo tiempo. Desdoblamiento del tiempo y el espacio a partir de los conceptos de la teoría cuántica y el estudio de los agujeros negros aplicados a la literatura de ficción.

Visualmente, la película retoma la animación y los recursos de la novela gráfica. En cuanto a la narrativa, confronta al espectador con todas las veces que un SpiderMan pensó que era el único y como a pesar de que todos conocemos la historia, cada uno es distinto.

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Peter Parker fracasado, claro representante del hombre contemporáneo en decadencia. Ha huido de todo vinculo y responsabilidad afectiva. Divorciado, deprimido, gordo y patético. Spider Gwen, la versión femenina de Peter, que motiva a Miles y equilibra la relación con Peter. Spider Noir, la versión obscura, representante de los comics en blanco y negro. Peni Parker la versión japonesa animé con su robot y SpiderHam, un cerdo arácnido.

El personaje de Miles Morales encarna un nuevo modelo de adolescente exiliado , tratando de probarse a si mismo, conflictuado entre la exigencia moral del padre y la complicidad con su tío. Latino y afroamericano, convoca a una nueva identidad.

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THOR: Castración, Complejo de Edipo y Complejo de Thor (2 de 4)

La infancia es el período en el cual el cachorro humano es domesticado por la civilización cuyos valores son transmitidos en la familia. Bajo este esquema, los padres son los referentes de comportamiento e identificación para el niño. Más allá de toda la crítica que le ha valido a Freud y al psicoanálisis el famoso complejo de Edipo como modelo de la subjetividad, es importante reconocer lo que dicha tragedia griega representa como fantasía de constitución de un sujeto al interior de una civilización dada que exige ciertos preceptos en la domesticación de sus cachorros. Veamos la articulación del Complejo de Edipo en Thor.

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Se suele pensar que la parte mas importante (y escandalosa) del mito de Edipo es el incesto cometido con su madre, Yocasta y su consecuente castigo (el exilio a Colona y la ceguera). Sin embargo, el verdadero drama esta en el parricidio y la instauración de la ley como ejes rectores de la fantasía infantil. Si Thor tiene o no deseos incestuosos hacia Frigga es algo que no trataremos aquí… en mi análisis carece de relevancia ya que Asgard es “la mujer” que Thor desea heredar se su padre. El trono como signo de poder es el objeto de deseo y de rivalidad (tanto con el padre como con su hermano). Como primogénito Thor asume que por derecho debe ser rey, sin hacer nada para merecer el lugar de poder. Su soberbia (aguzada por la manipulación su hermano) lo lleva a la confrontación con su padre, quien lo exilia a la tierra.

El complejo de Thor comienza por exilio y el castigo a su soberbia. Edipo por su parte, se exilia al final de la tragedia como autocastigo al saber que ha matado a su padre y desposado a su madre. Cabe indicar aquí que la tragedia de Edipo es que cuando el oráculo de advierte que su destino es cometer incesto y parricidio, él huye del que cree es su hogar para evitar ese destino. Así es como sin saberlo termina cumpliendolo. En Thor no hay un oráculo (aún no) y no hay vuelta del destino (sino de Loki).

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En la tierra, despojado de su poder, Thor debe confrontarse como simple mortal y valorar la vida simplicidad de lo humano. Tal es la representación de lo que en psicoanálisis se reconoce como complejo de castración. Este consiste en el reconocimiento del niño de no ser todo poderoso y de asumir su jerarquía frente al padre como garante de la ley y representante de la autoridad. Al saber que puede perder su poder, (en el caso de Thor, su martillo), el niño se somete ante la realidad donde debe hacerse merecedor de dicho “poder”.

La representación clásica de este complejo se ha trazado en términos del temor de perder el pene (como representante corporal del poder, el placer y la virilidad) ante la confrontación con el padre. En este sentido la castración remite la fantasía de que el padre podría efectivamente cortar el miembro del niño si éste no cede a su autoridad. La fantasía así sostenida pone fin al llamado Complejo de Edipo, que consiste en la organización de las pulsiones inconscientes de amor y odio en las fantasías de deseo “incestuoso” hacia la madre y deseo “parricida” hacia el padre. Ante el temor a la castración, el niño rescinde sus fantasías instaurando la represión dando paso a la ley y acatando la realidad en vez de sus impulsos.

thor y jane

Cuando Thor se sacrifica, salva Midgard y regresa a Asgard con sus padres dejando a Jane en la Tierra, atraviesa ese complejo de castración y “sepulta su complejo de Edipo”. Ya no pretende ser el rey, solo pretende encontrar su lugar y construirse como un hombre maduro, digno de la admiración de sus padres, el respeto de sus compañeros y el amor de la mujer a la cual no puede acceder. Ha perdido el trono. Ha perdido a su hermano. Ha perdido a Jane. Sin embargo, se sostiene sublime hacia estas pérdidas esperando el porvenir de una ilusión.

Thor Odinson: Un Mesías para un mundo devastado

Thor, dios nórdico del trueno, hijo de Odin, padre de todo, tiene claras similitudes con Jesucristo, hijo de Dios. Ambos son herederos del reinado de su padre. Ambos deben combatir a sus hermanos: Loki y Lucifer. Ambos tienen una extraña fascinación por la humanidad.

thor y jesus

Pienso en Jesús no como imagen religiosa, sino como héroe bíblico que combate el mal y que sobre todo salva a la humanidad de su propia destrucción a partir de su auto sacrificio. Thor pertenece a la tradición nórdica en la cual los dioses son héroes y guerreros que protegen los mundos a su cargo. Ambos tienen poderes sobrehumanos. Jesus los muestra en sus milagros, Thor utilizando su martillo Mjolnir.

Thor es exiliado a Midgard como castigo por su soberbia ante su padre. Referencia que también encontramos en la tradición católica en referencia a Lucifer quien es exiliado al infierno o Adán y Eva exiliados del Paraíso. A diferencia del Dios católico, Odin castiga a su hijo enviándolo a vivir entre los humanos con el fin de que aprenda la humildad y sea digno de su investidura y su linaje como príncipe de Asgard y de sus poderes como Dios del trueno representados en el Mjolnir. Jesús no es puesto a prueba por su padre, es enviado diplomáticamente  a predicar la palabra de Dios pretendiendo que los humanos logren ser dignos del mundo de Dios.

hermanos

En la historia bíblica, Lucifer es el villano que busca la destrucción de la creación de Dios: la humanidad. Lucifer fue creado por Dios como Arcángel favorito, como hijo primogénito en tiempos míticos antes que la humanidad existiera. Al igual que Thor, Lucifer peca de soberbia y desafía a su padre pero a diferencia del nórdico, desata una guerra en el Reino de los cielos para derrocar a su padre. Dios Todopoderoso vence la campaña y destierra a Lucifer al infierno con todos sus seguidores convertidos en demonios.

Posteriormente, Dios crea el mundo y la humanidad como lo leemos en el Génesis del Antiguo Testamento. El Diablo celoso de la humanidad busca destruir la creación de su padre aprovechando el libre albedrío y seduciendo con engaños a los humanos. Sus primeras víctimas serán Adan y Eva. La lucha entre el bien y el mal será librada ahora en el mundo, entre Dios y el Diablo.

Dios envía a su hijo a salvar al mundo del pecado en el cual Lucifer ha acarreado a la humanidad. Siguiendo una mitología familiar, Jesús es el medio hermano menor de Lucifer, favorito del padre, enviado a combatir a su hermano. De la misma forma, Thor combate a Loki, su medio hermano, quien viene a Midgard a destruirla no para desafiar a su padre como Lucifer, sino en su rivalidad filial hacia el mismo Thor. En otro momento también, Odín revela a sus hijos la existencia de una hermana mayor, Hela, quien al igual que Lucifer trato de desafiarlo queriéndose apropiar de los nueve mundos y fue desterrada al inframundo nórdico. Hela al igual que Lucifer desata el fin del mundo Ragnarok para la mitología bíblica, Apocalipsis para los católicos.

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Jesús se sacrifica para salvar a la humanidad. Thor también. Ambos resucitan. Jesús regresa al reino de su padre a velar por la humanidad pero promete volver en un juicio final. Thor va y viene en sus aventuras en los nueve mundos, hace amigos, se enamora, tendrá hijos… Se humaniza.

¿Será Thor, al igual que Jesús quien libre la batalla final contra Thanos en el final de los tiempos?

Universo extendido Marvel o los rizomas de Stan Lee

Un rizoma es un concepto planteado por los filósofos franceses Deleuze y Guattari como un modelo epistemológico donde los elementos se conectan entre sí sin jerarquías. El término es adoptado de la bótanica donde un rizoma es un tallo horizontal y subterráneo que contiene yemas de donde nacen las raíces y brotes herbáceos y crece horizontalmente. El universo Marvel es trazado en este sentido: como historias horizontales que se conectan las unas a las otras en un ensamble energético de personajes[1].

En los años sesentas[2], DC cómics lanza La Liga de la Justicia de América, una agrupación de los grandes superhéroes de la marca (Superman, Batman, Mujer Maravilla, Flash, Acuaman y Linterna Verde) representantes de los valores patrióticos americanos, en apego a la legalidad de la época. Para competir en un mercado decadente, el editor de Timely Cómics, a punto de renunciar, harto de su jefe (Stanley Lieber, mejor conocido como Stan Lee) recibe el encargo de inventar un grupo de superhéroes para ganarle mercado a la Liga de la Justicia[3]. Así surgen los Cuatro Fantásticos, salvaguardando las reglas del código de cómics, pero desafiando los estereotipos del heroísmo. Un científico, una chica, un monstruo y un adolescente que obtienen poderes a partir de un accidente científico en el espacio. Al público le encanta y es el inicio de la era de Marvel.

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En 1962, hacen su aparición el monstruo Hulk, un superhéroe basado en la novela de Dr. Jekyll y Mr. Hyde; Spiderman, el adolescente melancólico y Thor, un médico lisiado que se transforma en el Dios Nórdico del Trueno. En 1963 aparecen Ironman, un magnate millonario comerciante de armas con una cardiopatía y Dr. Strange, un médico soberbio que se instruye en las artes oscuras. En 1964 se introduce a Daredevil, un abogado ciego que por las noches es el Diablo Vengador de Hells Kitchen en Nueva York.

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En el mismo año lanza las agrupaciones Avengers y X-Men. A diferencia de la Liga de la Justicia de DC Cómics, Los Cuatro Fantásticos, Avengers, X-Men, Los Inhumanos y Los Defenders son agrupaciones explosivas de personalidades que se ven obligadas a trabajar en equipo pero sin ninguna armonía. Sus miembros van y vienen, se odian, se reconcilian, cambian de bando, hacen nuevos grupos. Se trata de ensamblajes energéticos cuyas cargas se atraen y se repelen en el azar trágico de la existencia.

Otro aspecto importante en las historias de Marvel es la presencia de personajes femeninos de gran fuerza. La chica invisible, Susan Storm, no es una amazona como la Mujer Maravilla o la novia o prima de un superhéroe como Batichica o Superchica. Susan es una mujer con personalidad propia y de carácter fuerte que une al equipo formado por su prometido (posteriormente su esposo), su hermano menor y su mejor amigo. En la serie de X Men abundan las personalidades femeninas: Storm, Dark Phoenix, Emma Frost, Mistique, Scarlet Witch…. monstruosas sin duda, herederas de la tradición occidental en al que la mujer es portadora del mal[4]. “En los inicios de los 60s Lee y Kirby crean un mundo de equidad de género sin precedentes”[5].

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Sin la seguridad de las galaxias lejanas, los tiempos remotos o las ciudades ficticias de Metrópoli o Gótica, los protagonistas del Universo Marvel coexisten con sus fans en un mundo real. Sin temor por el lado obscuro ni profecías míticas que aseguran la victoria del bien, los personajes de Marvel muestran toda su potencia obscura nacida del odio, el resentimiento y el miedo.

Me interesa trabajar los comics de Marvel como representaciones no polarizadas de los ideales humanos. Stan Lee y su equipo de creativos dan vida a una serie de historias y personajes donde los monstruos se vuelven héroes y los conceptos de maldad y bondad se vuelven puntos de vista. La soberbia, los vicios, la ira, la venganza y el odio son características propias de los superhéroes de Marvel, impactando a generaciones y generaciones de outcasters[6] identificados en la alienación de sus personajes favoritos.

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Yondu: Puedes engañarte a ti y a cualquiera. Pero a mí no me engañas. Sé quién eres.
Rocket: No sabes nada sobre mí, perdedor.
Yondu: Sé todo sobre ti. Sé que actúas como el más duro e infame, pero eres el que está más asustado.
Rocket: ¡Cállate!
Yondu: Sé que robas baterías que no necesitas y que ahuyentas a cualquiera que quiera soportarte, porque sólo un poco de cariño te recuerda lo grande y vacío que es ese agujero dentro de ti.
Rocket: ¡Te dije que te calles!
Yondu: Conozco a los científicos que te hicieron: nunca les importaste.
Rocket: Amigo, ¡hablo en serio!
Yondu: Como mis propios padres que me vendieron, ¡a su propio bebito!, como esclavo. Sé quién eres, chico. Porque eres como yo. [7]


[1] Gilles Deleuze, Félix Guattari. El Anti Edipo. Capitalismo y esquizofrenia. Barcelona, Paidos, 1985
[2] Sean Howe. Marvel Comics the untold story.
[3] Sean Howe. Marvel Comics the untold story
[4] Pandora en la antigua Grecia, Eva en el Génesis, las brujas y poseídas del medievo han sido representantes del mal en una época en la que se atribuyo al hombre y a Dios la bondad absoluta.
[5] Rebecca Housel. X-Women and X-istance. En: X-Men and Philsophy. Astonishing insight in the mutant X-verse. New Jersey, John Wiley &Sons, Inc. 2009. p 85
[6] outcasters: individuos marginados por la cultura predominante, sin derecho ni pertenencia, monstruos incomprendidos que generan castas o subculturas que desde los años sesenta han proliferado en las juventudes del mundo. Pachucos, hippies, yupies, nerds, emos, chakas, millenials, geeks…. celulas de una sociedad fragmentada ávidos de figuras de identificación en la cultura.
[7]Guardianes de la galaxia Vol. 2 (2017). Director: James Gunn. Guionista: James Gunn (basado en el comic de Marvel escrito por Dan Abnett y Andy Lanning) Internet Script DataBase.

 

La industria del Comic: ¿Producción estética o mass-media?

Después de las guerras mundiales, el imperialismo norteamericano domina de manera importante la cultura occidental. Con los medios masivos de comunicación, la cultura cobra dimensiones líquidas en la era del vacío. Las masas consumen producción de medios, iniciando con los medios impresos, la radio, la televisión, el cine y actualmente el internet. Y son estos medios a partir de los cuales se permea la cultura dominante. Al igual que en la antigüedad, las historias de ficción permean los pueblos como estrategia de dominación, determinando los valores de una cultura. El filósofo y psicoanalista francés Felix Guattari indica que

El cine, la televisión y la prensa son instrumentos fundamentales para formar e imponer una realidad dominante y significaciones dominantes. […] son instrumentos de poder. Manipulan, antes que mensajes, energía libidinal. […] Hoy los mass-media funcionan esencialmente al servicio de la represión. Pero pueden hacerse instrumentos de liberación muy importantes.[1]

El comic surge en el contexto de la masificación de la información en los medios impresos. Hacia finales de los años veintes, los periódicos popularizan las tiras cómicas con un sin fin de personajes que se hacen entrañables. Estos primeros cómics, como su nombre lo indica, tenían la intención de divertir con imágenes simples y personajes simpáticos contando historias graciosas y sencillas.

Durante la gran depresión en Estados Unidos, a principios de los años treinta, las revistas de cómics se vuelven el medio de literatura barata para un pueblo desesperanzado. Las tiras cómicas de los periódicos evolucionan a pequeños pasquines que cuentan historias divertidas. Las temáticas de estas revistas eran fundamentalmente los westerns de aventura, la comedia y el terror. El filósofo francés Clement Rosset en su filosofía trágica[2] señala que la risa y el terror son las reacciones comunes frente a lo real. No sorprende entonces que estos géneros sean tan populares en esta época. La gran depresión representa la caída de los valores del imperio naciente frente a la devastación de la primera gran guerra: cruel realidad difícil de representar.

El heroísmo de los vaqueros contra los indios en la conquista del oeste norteamericano domestican la rabia de las clases obreras oprimidas por las crisis financieras, generando el estereotipo del monomito americano[3] que moldeará la cultura norteamericana y posteriormente invadirá los imaginarios culturales de occidente. La premisa del western consiste en el extranjero que llega a una comunidad sin ley y se ve obligado a hacer justicia por su propia mano. No se trata de un héroe virtuoso, sino de un personaje trágico arrojado a una circunstancia en la que combate la injusticia. Una vez restaurado el orden, el héroe desaparece, no se integra nunca a la comunidad, es siempre un forastero.

El nacimiento de Superman en 1938 representa el inicio de la era del comic de superhéroes, temática que impactará de tal forma que se adueñará del término cómic. Cabe indicar que Superman en sus inicios era un extraterrestre dedicado a proteger a los débiles y desprotegidos. En la misma línea del héroe del western. Al año siguiente, Bob Kane crea a Batman, siendo el primer justiciero oscuro.

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Al estallar la segunda guerra mundial[4], DC Comics, dueños de la franquicia de Superman, modifican la imagen del superhéroe, convirtiéndolo en un patriota americano para no ser confundido con comunista, en apego a la legalidad del imperio dominante: Estados Unidos. Si bien el cómic de superhéroes nace como una corriente transgresiva; como línea de fuga ante la hegemonía capitalista, es utilizada por el sistema como propaganda por su impacto mediático. En la segunda guerra mundial, los cómics fueron utilizados a favor de los aliados comandados claramente por Estados Unidos. Con Hitler y el nazismo como villanos, los héroes americanos Superman y Capitán América portan los colores heroicos de la nación que salvará al mundo.

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Al término de la guerra, son victima de la moral de los años cincuentas y satanizados por el psicólogo norteamericano Fedric Wertham y su artículo La seducción de la inocencia en el cual acusaba a los cómics de provocar la delincuencia juvenil y la falta de valores en la juventud[5]. Tal prejuicio persiste a la fecha: demasiada violencia en los cómics, demasiada maldad para las mentes infantiles. El artículo genera tal impacto, que los editores de las revistas, escritores y dibujantes de comics fueron citados en comisiones de las cortes norteamericanas en una cacería de brujas digna de la Santa Inquisición. Después de derrotar al demoníaco Hitler, los superhéroes eran acusados de seducir malignamente las mentes inocentes de los infantes.

En 1954 se crea la Comic Code Authority para regular los contenidos de las revistas.  La mayoría de los cómics vieron su extinción ante el Código que prohibía la violencia explicita, los contenidos sangrientos y de terror, la simpatía hacia los criminales y estipulaba que en toda historia el bien debía ganar frente al mal así como una serie de reglas que lograron volver a los cómics una cosa satánica que no debía caer en manos de los niños para no contaminar su inocencia. Pero la semilla estaba sembrada.

batman y joker

Batman: ¿Por qué quieres asesinarme?
Joker: ¡Yo no quiero matarte! ¿Qué haría yo sin ti? Volver a robar a los mafiosos? No, no…¡no! Tú….tú me complementas.
Batman: Eres basura que mata por dinero.
Joker: ¡No hables como ellos! No lo eres…aunque quisieras serlo. Para ellos solo eres un monstruo, como yo. Te necesitan ahora. Pero cuando no sea así, te van a hacer a un lado, como a un leproso. Su moral, su código… Te olvidarán a la primera señal de problemas. Sólo son tan buenos como el mundo se los permite. Te aseguro que cuando haya dificultades todas estas personas civilizadas se comerán a sí mismas. Yo no soy un monstruo. Solo voy un paso adelante[6]


[1] Felix Guattari. Más allá del significante. En: Erotismo y Destrucción. Vittorio Boarini (Ed.) Fundamentos, Madrid, España, 1983. p 85
[2] Clément Rosset. El objeto singular. Madrid, Ed. Sextopiso, 1979 p 43
[3] El arquetipo denominado Monomito Americano (American Monomyth) fue acuñado por Shelton y Jewett, estudiosos de la literatura de superhéroes en Estados Unidos. En su libro The Myth of the American Superheroe, señalan como desde el western se observa una singularidad en los héroes norteamericanos en contraste al famoso trabajo de Joseph Campbell, El Héroe de las mil caras. Esta singularidad consiste en la falta de comunidad: “una comunidad en armonía paradisiaca es amenazada por el mal; las instituciones normales fallan en contener el peligro; un héroe desinteresado emerge, renunciando a las tentaciones y lleva a cabo la misión; auxiliado por el destino su victoria contra el mal resulta en la restauración de la paz en la comunidad; el héroe entonces desaparece en la obscuridad”. Mills Anthony R. American Theology, Superhero Comics, and Cinema. The Marvel of Stan Lee and the Revolution of a Genre. Routledge. New York, 2014, p 4. La traducción es mía.
[4] Grant Morrison. Supergods. Random House, Nueva York, 2012
[5] Sean Howe. Marvel Comics the untold story. Harper-Perennieal, Nueva York. 2012. p 29.
[6]Batman: El caballero de la noche (2008) Director: Christopher Nolan. Guionistas: Jonathan Nolan y Christopher Nolan (basado en los personajes de DC Comics creados por Bob Kane) Internet Movie DataBase.