En terapia con Wanda Maximoff

En post anteriores comente la similitud entre la manipulación de la realidad que hace Wanda en el Hex y las alteraciones mentales que ocurren en la psicosis (Ver WandaVision: una aproximación al fenómeno psicótico como sostén de la vida.). También trabaje las aproximaciones terapéuticas en el manejo de ciertos trastornos que requieren la reconstrucción de la propia historia (Ver En terapia con Agatha Hartness). En este post elaboro el trabajo terapéutico del paciente llevado a cabo por su parte “sana”. Todo proceso requiere una alianza entre el terapeuta y la parte del paciente que busca sanar (por eso se le denomina “parte sana”) ya que finalmente el trabajo terapéutico lo realiza el paciente con la guía del terapeuta.

En ocasiones, cuando una parte del yo comienza a cuestionar la realidad alterna, la parte psicótica tiene que defenderse de esta amenaza con lo que se provoca un distanciamiento aun mayor de la realidad perceptual. Por eso el trabajo con la psicosis es muy delicado. Sin tener que llegar al extremo de la alucinación, cuando uno interpreta la realidad desde narrativas personales distanciándose de los hechos objetivos, ya estamos construyendo un Hex. Y si alguien cuestiona esa realidad es muy probable que respondamos violentamente ante la amenaza. El trabajo clínico en estos casos debe ser paulatino, acompañando al paciente en su propia confrontación con esa ficción que se ha creado.

todos hemos estado ahí… dejando nuestro miedo e ira tomar lo mejor de nosotros, intencionalmente extendiendo los bordes del mundo falso que creamos

Es a partir de la capacidad de insight (introspección) que el paciente avanza en un tratamiento hacia una recuperación. En el caso de Wanda, todo su quiebre mental gira en torno a la pérdida no solo de su compañero sino de todo lo que le daba sentido a su vida y por lo tanto ella misma se pierde. La parte sana de Wanda esta depositada en Visión y en la relación con sus hijos (pronto publicaré el post respecto a la maternidad). Ante la posibilidad de perder de nuevo a su esposo, Wanda extiende el Hex pero también “toca fondo”. En el capitulo 7 de la serie, vemos esta confrontación terapéutica. Finalmente se deprime y todo comienza a caerse. Los tiempos colapsan, la realidad amenaza con desbordarla.

Si papa no quiere estar aquí no puedo hacer nada al respecto. … Ustedes cuentan conmigo para tener todas las respuestas pero no tengo ninguna respuesta.
Empiezo a creer que todo es un sinsentido.
¿Porqué todo se desmorona? y ¿Porqué no puedo arreglarlo?

La pérdida de control y el reconocimiento de una realidad que me confronta son signos de salud mental. En el mundo contemporáneo tendemos a pensar que debemos evitar los pensamientos negativos a toda costa, que todo tiene solución y que debemos encontrarla. Estas exigencias se coluden con la incapacidad para soportar la frustración y nos lleva a querer “evitarnos” y “evitarle a otros” el dolor. Paradójicamente, para realmente superar tal dolor, debemos atravesar ese camino de frustración que nos muestra la realidad.

¿Te sientes deprimida?.. como si el mundo continuara sin ti. Tan solo quieres que te dejen sola.
Nexus.. el antidepresivo que te ancla a tu realidad. …. O la realidad de tu preferencia. Efectos secundarios: sentir tus sentimientos, confrontar tu verdad, alcanzar tu destino y posiblemente más depresión. No debes tomar Nexus a menos que tu medico indique que estas lista para continuar con tu vida. Porque el mundo no gira alrededor de ti… o si?

A diferencia de los fármacos antidepresivos reales, el medicamento que se anuncia en la serie en este capítulo ofrece los efectos de una psicoterapia: confrontar la realidad. Para ello, es necesario que el paciente esté lo suficientemente fuerte para soportarla y afrontarla. En ese momento, las defensas disminuyen y aparecen los sentimientos y recuerdos que se habían evitado. Y es solo al recuperara estos elementos reprimidos que es factible sanar y volver a la realidad.

Batman: El detective de Bob Kane

Como todos sabemos, los padres del pequeño Bruce Wayne son víctimas de la violencia y el crimen, provocando el surgimiento del Caballero de la Noche. En las diferentes versiones del acontecimiento, Thomas y Martha Wayne son aparentemente asesinados fortuitamente, pero al paso del tiempo Bruce describe que su muerte fue parte de un plan macabro de quienes ostentan el poder en la ciudad y para quienes los Wayne representaban un obstáculo. La orfandad con la que Bruce se confronta le es por completo desconocida.

Criado con los privilegios de la clase favorecida, el joven Wayne vivencia por primera vez la carencia en ese callejón oscuro frente al cadáver de sus padres. A diferencia de los villanos que enfrentará a lo largo de casi un siglo de historietas, programas de televisión y películas, Bruce tuvo un desarrollo sólido en sus primeros años y una serie de prójimos que lo asistirán en su asenso como antihéroe y vigilante de Gótica. Los menos afortunados devienen villanos, arrebatados también de la posibilidad del reconocimiento heroico.

La noción del trauma infantil es el núcleo de la construcción del personaje de Batman. A decir de Bob Kane, creador del personaje, “no se nos ocurre nada mas traumático que ver morir a tus padres frente a tus ojos“. La primera aparición de la historia de origen de Batman data de 1939 en el número 33 de Detective Comics: “La leyenda de Batman – quien es y como devino quien es” en la cual bastaba con mostrar el asesinato fortuito de los padres para justificar la necesidad de reivindicar la muerte de los padres como motivación para volverse el vigilante de Ciudad Gótica. En esta versión es la ira el afecto desplazado en la construcción de Batman: la reivindicación a diferencia de la venganza pretende dar sentido a un acontecimiento que deja al sujeto en la impotencia absoluta. Al atribuir un juicio a tal evento, la necesidad de justicia deviene en el deseo de venganza.

El primer Batman busca la venganza como retribución del daño sufrido, y construye su identidad para atemorizar a los delincuentes. Su construcción proviene de la oscuridad más profunda del humano: el miedo y la ira que buscan la retribución como si al destruir aquello que provocó el dolor realmente se reparara el daño. Esta configuración corresponde al odio primitivo y hace de Bruce Wayne un personaje casi sociopático cuyas características no distan mucho de los villanos. Lo que hace de Batman un héroe es un código moral que le impide matar y en ese sentido se auto-prohibe la consolidación de su venganza.

En los años sesentas, esta versión tendrá que matizarse poniendo el énfasis en la protección de otros como no pudo hacerlo con sus padres y no solo en la venganza personal. Este es el comportamiento heroico que deviene de lo que se ha denominado culpa del sobreviviente. Dicha configuración se sostiene en la noción clásica de la tendencia al bien y la represión de los afectos oscuros. La transformación en lo contrario permite que la ira y el odio se manifiesten como deseo de cuidado de los más necesitados, con la consecuente retribución narcisista de la admiración y el reconocimiento del otro. Esta es la versión censurada de Batman, que se mantendrá en la era de Plata en la que Superman y sus demás superamigos busca el bien mayor siendo parte de la liga de la justicia.

En terapia con Agatha Hartness

Si bien Agnes es la villana de la serie, que busca a Wanda para arrebatarle su poder, en su búsqueda por entender su magia, hace las funciones de un terapeuta. Se involucra en el delirio y poco a poco va investigando como funciona y como se originó. Agatha está motivada por la envidia que Wanda le provoca para poder extraer su poder, pero en su indagación hace las funciones de un terapeuta acompañándola a reconstruir su historia.

El unico camino hacia adelante es hacia atras.

Los recuerdos traumáticos inician en su infancia, la noche que su casa fue bombardeada en Sokovia. Ese primer recuerdo contiene los elementos de las Sit-Coms que Wanda utiliza para diseñar el guión de su mundo ficticio. Ver la televisión en compañía de sus padres y hermano son los referentes de para Wanda de un lugar seguro. Y cae el bombardeo, todo queda destruido … su hermano la pone a salvo. Según Agatha ese fue su primer hechizo.

Al final de episodio te das cuenta que solo fue un mal sueńo, que no era real.

La siguiente puerta la lleva a los experimeintos de Hydra. El encuentro con la gema de la mente no le dio a Wanda su poder, tan solo le mostró en lo que se convertiría: La Bruja Escarlata. El trauma solo activo el potencial que ya estaba ahí.

El tercer recuerdo es ya como Vengadora, con Vision, quien ahora porta la gema de la mente. El se acerca tratando de darle alivio por la muerte de Pietro. Ella le dice que nada puede aliviarla que el dolor va a ahogarla. Vision la ancló a la vida, pero cuando él ya no estaba, la oscuridad la atrajo por completo.

El duelo es amor que persevera

En el encuentro con Wanda, Vision le dice que siempre ha estado solo así que no siente la ausencia. Es todo lo que ha conocido. Nunca ha vivido la perdida porque nunca a tenido un amado a quien perder. Pero ahora Wanda lo ha perdido a él.

En el ultimo recuerdo Wanda busca recuperar el cadáver de Vision y darle un funeral, él se lo merece, y ella también. Lo que Heyward le muestra es el cuerpo destrozado de Vision y le explica que están desmantelando un arma, que es su obligación legal hacerlo. Sutilmente le sugiere que ella tiene el poder de ponerlo de nuevo el línea o volverlo a la vida y por eso no puedo entregárselo. Ella dice que no es lo que pretende. Ella dice él es todo lo que tiene y Heyworth le indica que Visión no es suyo. Para S.W.O.R.D., su ser amado representa un arma de 3 millones de dólares de vibranio, no una persona.

Ya no te siento

Al recuperar sus recuerdos, Wanda está lista para afrontar no solo el trauma sino sobre todo, su identidad. Frente al quiebre psíquico, ella ha liberado a La Bruja Escarlata, la magia del caos. Ese poder que surgió del sufrimiento le permitió sobrevivir a cada uno de los traumas de su historia y ahora finalmente puede encarnarlo. Agatha buscaba este fin para arrebatarle el poder recién encontrado a Wanda, dejando de ser terapéutico.

Es magia del caos Wanda. Tu eres la Bruja Escarlata.

En terapia, este es uno de los objetivos de trabajo de reconstrucción histórica. Ante las peores situaciones que el humano pueda vivir, el psiquismo se protege construyendo imágenes nuevas de si. A esto le llamo sublimación del Lado Oscuro en la que el sufrimiento se transforma en voluntad de poder (Nietzsche) que libera el superpoder de El Monstruo. En el caso de Wanda, la magia del caos libera en ella a la Bruja Escarlata.

GOTHAM: Una ciudad oscura para el Caballero de la Noche

Cuando Bob Kane y Bill Finger crearon a Batman en 1939, dibujaron el contexto que el vigilante oscuro requería: Ciudad Gótica. En aquel entonces, Gótica representaba la decadencia de la promesa americana y el escenario de la Gran Depresión.

En la era Oscura, Gotham será el escenario de la cruda realidad del capitalismo gore. Término propuesto como referencia a la “reinterpretación dada a la economía hegemónica y global de los espacios (geográficamente) fronterizos.[…] nos referimos al derramamiento de sangre explicito e injustificado […] al altísimo porcentaje de vísceras y desmembramientos, frecuentemente mezclados con el crimen organizado, el género y los usos predatorios de los cuerpos, todo esto por medio de la violencia más explícita como herramienta de necroempoderamiento” (Sayak Valencia, Capitalismo Gore).

El crimen organizado, la violencia de las calles, la pobreza extrema contrastada con la extravagancia de la riqueza de una elite particular son los elementos que enmarcan la desesperanza en la cual nacieron los cómics. Esta imagen de una sociedad en decadencia ha cobrado vigencia en cada era y cada artista que ha participado en la estética de Góthica ha conservado estas características. Ochenta años después, Ciudad Gótica sigue siendo el escenario de la sociedad contemporánea que ha fallado en sostener al ciudadano y proveer de un ambiente suficientemente bueno para el desarrollo de una sana subjetividad.

Gótica es la metáfora cristalizada de la oscuridad en la decadencia de una sociedad que falla como prójimo en la asistencia del otro y genera el escenario perfecto para gestar La Maldad. El completo abandono de las instituciones, la corrupción del poder y la desigualdad financiera ofrecen todos los elementos para el desarrollo del odio, la envidia y los deseos de retribución.

Recientemente, Fox desarrollo la serie Gotham donde la ciudad es la protagonista del devenir de los personajes que contribuyen a la batimitología.

VISION´s Endgame: ¿Dime qué soy?

En un post previo, trabaje el origen de Visión tanto en los cómics como en el MCU (VISIÓN: Soy el que soy.) indicando que su personaje es a la vez monstruoso y visionario. En la serie WandaVision, veremos su evolución en la mirada femenina y deseante de Wanda que contrasta significativamente con la herencia masculina de su origen (Stark, Banner, Thor, incluso J.A.R.V.I.S. y Ultrón depositan en el androide sus propias aspiraciones desde un claro narcisismo varonil).

Resucitado por el amor de su vida, Visión cobra conciencia por sí mismo y comienza a dudar de la realidad que lo rodea. Por una parte nos muestran las dinámicas normales de un matrimonio, las parodias de la pareja idealizada de los años cuarentas y la evolución de los roles de género. Como toda pareja, comienzan a tener claras diferencias ante la paternidad y la familia extendida. Agatha interviene para hacerlo dudar de su mujer. El trasfondo de las dudas de Visión no son sobre la crianza de los chicos o incluso la llegada del cuñado; él duda de ella y al desarrollar conciencia propia, funciona como la parte neurótica de Wanda, cuestionando la alucinación.

Cuando Vision comienza a darse cuenta que Wanda está controlando la realidad y a los ciudadanos de WestView, descubre que de alguna manera puede despertarlos. Recibe el correo de Darcy mencionando la Anomalía Maximoff y tiene que confrontar a su mujer.

No puedes controlarme como controlas a los demás. ¿Qué es la anomalía Maximoff? Quiero creer que esto inicio como algo inconsciente pero en algún momento te diste cuenta…… La gente está sufriendo…. Deja de mentirme.
Todo esto es para nosotros así que déjame manejarlo.

¿Que hay afuera de WestView? No quieres saberlo confía en mí.
Tú no puedes decidir eso por mí. Nunca me habías hablado así antes… ¿Antes de que? no recuerdo nada antes de WestView, no sé quién soy, tengo miedo.
Eres mi esposo eres el padre de Billy y Tommy.
No sé cómo empezó todo esto. Pero Wanda lo que estás haciendo está mal.

Vision está decidido a investigar. Él es la parte sana de Wanda que busca deconstruir la alucinación y volver a la realidad. Así llega al borde del Hex donde Agnes lo confronta a él con la realidad de la que Wanda quiere protegerlo: él está muerto. Al atravesar el Hex, su cuerpo colapsa, despertando el poder de su hijo Wikan, él único que lo escucha gritar en ese momento. Para protegerlo, Wanda debe extender el Hex y mantenerlo a distancia.

Vision finalmente habla con Darcy quien le reconstruye su historia y concluye que él y Wanda se aman y pertenecen juntos. Aunque Wanda lo ha mantenido a distancia y pone barreras para que vuelva con ella, él sabe que es el único que puede ayudar a su mujer en su duelo.

Cuando Visión se enfrenta a La Visión Blanca, confronta su noción de existencia: yo no soy Visión, solo soy un Visión condicional. El dialogo sobre la identidad metafísica: las partes fisicas que soportan una idea, el cuerpo que sostiene un ser, el todo y sus partes. Visión Blanca tiene el cuerpo del androide pero no tiene la gema de la mente; Vision no tiene nada pero conserva la esencia que Wanda preservó. Somos nuestros recuerdos, al restaurar los datos en la memoria de Vision Blanco, le devuelve su sentido de ser.

Visión sabe que lo correcto es que Wanda libere al pueblo de WestView lo cual implica su inexistencia y la de sus hijos. En la despedida, se miran, se toman de la mano y Visión necesita saber antes de irse: ¿Qué soy?

Tu Vision eres la parte de la gema de la mente que vive en mi. Eres un cuerpo de cables y sangre y hueso que yo cree…. Eres mi tristeza …. y mi esperanza … pero sobre todo eres mi amor.
He sido una voz sin cuerpo… un cuerpo pero no humano, y ahora, un recuerdo hecho realidad, quien sabe que seré después.
Hemos dicho adiós antes… y diremos hola de nuevo.  Hasta pronto, cariño.

Superpoderes y monstruos sublimes -PRIMERA PARTE – Batman y Nietzsche.

Estoy convencida que si Nietzsche hubiera tenido la oportunidad de experimentar la estética del cómic se habría fascinado. El héroe monstruoso de la era de plata y el antihéroe de la era oscura son la cristalización de la tragedia y la transmutación de todos los valores que el filosofo planteaba para enfrentar el nihilismo. Para muchos consumidores de cómics, esto es una realidad, la experiencia que el cómic ofrece es la posibilidad de encontrar nuevos objetos y nuevas metas a situaciones que podemos calificar nihilistas y/o mortíferas.

Cabe aclarar que no todos los personajes del cómic cumplen con la propuesta de sublimación de la oscuridad, sin embargo, la experiencia estética del consumidor de cómics si ofrece tal posibilidad para el individuo que, sin saberlo, lo requiere. Las narrativas de estas publicaciones (y sus respectivas franquicias fílmicas y televisivas) presentan el ritmo neobarroco de una tragedia continua. El protagonista no descansa nunca. Batman y Superman, pioneros en estas narrativas, llevan 90 años sin ver satisfechas sus deseos de bienestar y venganza.

La causa del placer no es la satisfacción de la voluntad (me interesa combatir especialmente esta superficial teoría, la absurda moneda falsa psicológica de las cosas cercanas), sino el hecho de que la voluntad quiere avanzar y es siempre nuevamente dueña de lo que se encuentra a su paso. El sentimiento gozoso se encuentra precisamente en la insatisfacción de la voluntad, en el hecho de que la voluntad no vive satisfecha si no tiene enfrente un adversario y una resistencia. El ≪hombre feliz≫: ideal del rebano. (Nietzsche, La Voluntad de Poder. Ensayo de una transmutación de todos los valores)

La voluntad de los personajes en los cómics definitivamente cumplen con este querer avanzar adueñándose de todo cuanto encuentra a su paso, siempre hay adversarios y resistencia, su tragedia consiste en no poder ser parte del rebaño. Muchos usuarios de comics se viven también de esta forma: alienados del rebaño que es la especie humana, y encuentran en este mundo un sentido a una vida que con facilidad se torna aburrida y vacía.

El primer personaje que ofreció la fórmula del superhombre nietzcheano no es Superman, es Batman. Creado por Bob Kane y Bill Finger en 1939, el vigilante de ciudad gótica representa la voluntad de poder y el espíritu de la venganza contrapuestos al nihilismo de su alterego, Bruce Wayne. El primer Batman era un personaje violento creado para un público adulto que buscaba historias de detectives y superhéroes. El encargo que Kane recibió fue justo ese: crear un personaje con la fórmula del superhéroe que vendía tan bien en Superman pero con un giro policiaco. Su inspiración fue la novela negra con contenidos violentos y eróticos no apta para el público infantil. La colección de villanos hizo gala de la influencia de las historietas de terror y la precaria psicología “forense” que intentaba una aproximación a la mente criminal.

Bruce Wayne es un huérfano al igual que Kal-El. A diferencia del extraterrestre, Wayne es humano y está lejos de sentir la compasión cristiana que el criptoniano proclama hacia la debilidad de la humanidad. el símbolo del murciélago es una representación del miedo de Bruce. A diferencia de Superman cuyo símbolo pretende dar esperanza a la humanidad, la batiseñal pretende atemorizar a los criminales. Wayne de transforma en lo que él mismo más teme. Bruce sublima su miedo creando un símbolo que representa lo que él más teme y libera su voluntad de poder abrazando su resentimiento y deseos de venganza. Posteriormente Batman fue víctima de la censura y tuvo que alinearse al código binario del Bien y el Mal, pero la publicación mantuvo siempre un halo oscuro en la construcción de sus villanos.

Frank Miller y Alan Moore retoman los orígenes oscuros de Batman en The killing Joke y la saga Caballero de la Noche, mismas que inspira las películas de Batman de Chistopher Nolan y el Joker de Todd Phillips. A partir de este momento, la batimanía será cuna de representaciones oscuras sublimadas impregnadas de voluntad de poder.

WINTER SOLDIER’s Endgame: El Lobo Blanco es libre

James Barnes fue el mejor amigo de Steve Rogers desde niños. Crecieron juntos en Brooklin en los años 40s y fueron juntos a la Guerra. Bucky era el prójimo que asistía al desvalido Steve en su juventud, fue su aspiración heroica para ir a la guerra y la motivación para lanzarse al frente de batalla a rescatarlo y finalmente perderlo en la persecución contra Red Skull. [Ver CAPITÁN AMÉRICA: Masoquismo e Identidad (1 de 4) y CAPITÁN AMÉRICA: Devenir un héroe (2 de 4)] Ambos son dados por muertos.

El cuerpo de James fue recuperado por HYDRA para experimentar con él y volverlo un arma. En otros posts he trabajado la relación entre estas ficciones y algunas realidades como el maltrato infantil, la trata de personas o la pertenencia a grupos extremistas [Ver NEBULA: La envidia de la otra mujer, ROCKET RACCOON: “¡Yo no pedí que me convirtieran en un monstruo!” (2 de 3), Wolverine: (3 de 4) Errancia y Violencia]

El Soldado del Invierno suplantó a Bucky Barnes durante 80 años a lo largo de los cuales cometió un sin fin de asesinatos en calidad de “zombie cibernético”.

Steve lo reconoce y se empeña en hacerlo volver de su programación letal, cediendo esa posibilidad a los wakandianos. En Infinity War vemos a Bucky que ha dejado de ser el Soldado del Invierno para convertirse en el Lobo Blanco y pelear una nueva guerra al lado de su amigo Steve.

Bucky blipea y regresa a combatir a Thanos en Endgame. Cuando Steve regresa en el tiempo a regresar las gemas del infinito, James sabe que no volverá y logra despedirse. Trágicamente, recupera su identidad para volver a perder a su amigo, él único prójimo con el que podría compartir.

No es de sorprender que en su presentación en la serie Falcón y el Soldado del Invierno lo vemos en terapia. James no solo tiene que adaptarse a la nueva realidad después del blip, sino a una nueva vida siendo dueño de si mismo habiendo perdido 80 años de su vida.

Más allá de la pérdida, los temas a elaborar para Bucky son la soledad y la pertenecía. En su proceso terapéutico busca la reconciliación con sus víctimas en una necesidad de saldar cuentas con su propia deuda de culpa. Pero ante todo, debe dejar de ser el Soldado del Invierno para apropiarse de su cuerpo y su historia sanando como el Lobo Blanco.

WandaVision: una aproximación al fenómeno psicótico como sostén de la vida.

WandaVision marca en inicio de la cuarta fase del MCU mostrando la evolución de los personajes después de Endgame. Cinco años después de Infinity War, la mitad de la población que fue desaparecida con el chasquido de Thanos volvió con el chasquido de Hulk. Wanda Maximoff y Mónica Rambeau fueron personajes blipeados y al igual que otros, tendrán que readaptarse a un futuro en el que sus personas amadas ya no están.

La serie nos cuenta dos realidades paralelas. Una que ocurre en la televisión al interior de WestView y otra en la vida real, en las afueras del pueblo. La realidad que vemos en televisión es literal la historia que Wanda se cuenta y vuelve real a diferencia de lo que realmente está pasando en el mundo perceptual. Este es un fenómeno común en los humanos. Todos nos contamos una versión de la realidad y vivimos desde ese guion interno. Cada vez que algo de la realidad perceptual amenaza con hacerse presente, Wanda literalmente edita la transmisión para preservar su ficción. El psiquismo normal funciona de la misma forma.

Si bien todos los humanos nos contamos historias paralelas, hay grados de distanciamiento con la realidad perceptual… entre más se aleje mi narrativa interna de la realidad, más difícil me será adaptarme. Entre más peligrosa me resulte la realidad, más tendré que distanciarme de ella. El grado de ficción que Wanda provoca amerita el titulo de psicosis.

Hablar de psicosis es un tema delicado. Típicamente el termino se utiliza para designar los padecimientos mentales en los cuales se pierde el contacto con la realidad perceptual. (En post anteriores he abordado esta problemática: THANOS: Psicosis, maldad y Muerte ó Jean Grey (3 de 4): Evolución del Fénix. PARTE DOS – Famke Janssen´s X-Men) La psiquiatría atribuye este quiebre a un desequilibrio bioquímico del cerebro (lo cual definitivamente ocurre) mientras algunos psicoanalistas han propuesto que se trata de una última defensa ante una realidad insoportable y por lo tanto traumática (siendo la defensa psíquica lo que provoca el desequilibrio bioquímico). Cuando la realidad perceptual es demasiado peligrosa, el psiquismo se desconecta de ésta (mecanismo conocido como disociación) y en ocasiones requiere producir una realidad alterna. Esta producción se conoce como fenómenos psicóticos y consisten fundamentalmente de tres registros: la alucinación (alteración sensoperceptual), el delirio (alteraciones en el pensamiento) y el aplanamiento afectivo (anestesia a los estímulos del mundo).

No eres mi amiga, eres una intrusa y quiero que te vayas.

Lo que vemos en las transmisiones de televisión de WandaVision equivale a la producción de la alucinación. Como vemos más adelante, los contenidos de la ficción proceden de la realidad perceptual pero son modificados en la alucinación para volverlos soportables. Mónica descubre que Wanda re-escribe la realidad.

Tengo lo que quiero y nadie me lo quitará de nuevo.

El paciente literalmente edita su realidad y expulsa aquello que le resulta peligroso como ocurre con Geraldine/Mónica cuando le recuerda a Wanda sobre Ultron y la muerte de Pietro. Esta irrupción de la realidad provoca una reacción violenta en la cual Mónica es expulsada del Hex. Cuando intentan atacarla con el dron armado, Wanda sale del Hex y enfrenta esa realidad que literalmente la amenaza.

Por último, el relato que Mónica hace al salir del Hex es muy interesante. Todos los habitantes son influidos por la magia del caos de Wanda. Todos ellos sienten su dolor y escuchan su voz en sus cabezas diciéndoles que hacer. La experiencia del psicótico suele ser similar, un dolor insoportable y voces que me hablan y me dicen que hacer o lo que la gente está pensando de mi. Lo que intento transmitir es que vivir en el mundo ficticio de la psicosis tiene un costo muy alto en términos de sufrimiento ya que el dolor no logra tramitarse tornándose terrorífico, acumulándose en el cuerpo, provocando respuestas exageradas, incongruentes y a veces violentas.

Lex Luthor: Interrogando al villano.

En las tramas infantiles, los héroes son los protagonistas encarnando los valores de una cultura dada. Superman es el símbolo de esperanza que el pueblo norteamericano necesitaba en la Gran Depresión. En esa época, Luthor como antagonista del héroe kriptoniano, representaba la arrogancia que han sido desde la antigüedad rasgos de maldad. Lucifer es quizá el personaje más famoso por desafiar a Dios -su padre- desde la soberbia, encarnando durante siglos la figura del Mal. Conforme han cambiado las épocas (y conforme hemos crecido), los villanos nos pueden resultar más interesantes y más humanos que los héroes. Tratar de entender La Maldad de un personaje ofrece debates interesantes, mientras que la Bondad del héroe puede parecernos aburrida o inverosímil.

Al interrogar la maldad de Luthor, podemos diferenciar su monstruosidad de su malicia ambas derivadas de su destructividad. La inteligencia superior de Lex es el origen de su alienación. Inicialmente incitada por sus padres, es después el motivo de su exilio, abriendo ese abismo en el cual se sabe incomprendido. Luthor es un alienado, un inadaptado social incapaz de leer los códigos de otros humanos. Estas características lo hacen propicio a cultivar lo mortífero generando la falta de empatía y la cosificación de sí mismo y de otros con su correspondiente utilización maquiavélica. Pero Luthor no presenta en su infancia ni maltrato, ni conductas asociales. Su privación corresponde al desfase entre sus capacidades intelectuales y la falta de comprensión del mundo que lo rodea.

Aunque Lex es un personaje ficticio, en la clínica con pacientes de elevada inteligencia se corrobora el sentimiento de extrañeza y dificultad para la empatía con humanos “normales”. La psicología ha desarrollado amplias investigaciones sobre la correlación entre la inteligencia y la empatía, mostrando que los niños superdotados que no reciben atención a temprana edad suelen presentar dificultades para entender a otros, así como rasgos narcisistas y aislamiento social.

La falta de pertenencia hace del joven Luthor un segregado social. Se refugia en la ciencia y la tecnología ya que se identifica más con las cosas que con las personas. Esta identificación con la cosa maquínica, no humana se observa en varios personajes. En el caso de Lex, dado su narcisismo, su fascinación por la tecnología tiene una connotación casi fetichista que lo lleva a percibir a las personas también como objetos presentando comportamientos utilitarios que imposibilitan el vínculo con un prójimo humano. Tony Stark y Bruce Wayne comparten con Luthor esa fascinación por la tecnología. Stark sobre todo, comparte las características narcisistas de Lex pero a diferencia de éste, Tony busca prójimos en sus máquinas a las cuales da un trato humano (a diferencia de Luthor que trata a los humanos como máquinas).

Durante su infancia y adolescencia, el joven Luthor comienza a sublimar la oscuridad que lo habita en la creación de tecnología. El sufrimiento que le provoca la alienación deviene en la construcción de la coraza narcisista que recubre su mal-estar sublimando en el más estricto sentido freudiano la tensión pulsional hacia el conocimiento. Eventualmente construirá un traje, una armadura que lo dota de los poderes que Superman posee, siendo capaz de enfrentarlo en un duelo justo.

Desde esta perspectiva es el encuentro con Superman lo que propina la herida que lo lleva a devenir un monstruo envidioso pero no del todo malvado. La paranoia característica de la maldad en Luthor se encuentra focalizada en su enemigo. Y dado que éste no cristaliza en la realidad una amenaza, Lex debe construir una narrativa que sostenga su berreo ante la herida narcisista de no ser omnipotente y la envidia de que Superman si lo sea. Conforme el personaje evoluciona, buscará retribución y su odio hacia la humanidad con el deseo de dominación devendrán de la frustración de no encontrar resonancia a su sentir entre el resto de los humanos que idolatran al kriptoniano.

En su necesidad de pertenencia, creará grupos delictivos con los que comparte el odio hacia Superman y participará del crimen organizado donde encuentra adeptos a sus ideales. Luthor logra consolidar su narcisismo en el reconocimiento de otros miembros del Sindicato del Crimen del cuál es claramente dueño y líder. Las características de Lex permiten que en las publicaciones de la era oscura aparezca como presidente de los Estados Unidos e incuso como aliado de Superman transformándose de villano a antihéroe en un giro sublimatorio de su genio maligno.

FALCON’s Endgame: Rivalidades filiales

Recientemente se estrenó The Falcon and The Winter Soldier, la segunda producción de la cuarta fase del MCU, protagonizada por los dos mejores amigos del Capitan America. Parece que la serie tratará del legado de Steve y al igual que WandaVision sigue mostrando lo difícil que es sobreponerse a la pérdida.

La serie nos muestra este nuevo orden mundial después del blip y los problemas para reubicar a la gente que volvió después de 5 años. Vemos un mundo que, tal y como Thanos buscaba, se unió y logró alguna armonia. Los menos favorecidos encontraron un lugar en el mundo y la gente en general se adaptó a la nueva realidad donde había más recursos e igualdad.

Sam Wilson regresa del blip para toparse con un mundo en el que no puede pagar sus deudas y aunque sea un Vengador y todo el mundo lo reconozca, no es sujeto de crédito en el banco. Su hermana le reclama que ella tuvo que hacerse cargo de todo en su ausencia y todo cambio.

A pesar de esta nueva realidad, Sam está consternado por la ausencia de Steve. En un acto de respeto, regresa el escudo que su amigo le dejó y no se atreve a ocupar su lugar. Lo que Sam no sabe es que al Estado no le importa el sujeto, necesita el Símbolo que Capital America representa y sustituyen a Steve por John Walker.

Desde la presentación del personaje en Capitán America: Soldado del Invierno, Sam se ha mostrado como un especialista en duelo. Como guía del grupo de autoayuda para soldados, se acerca a Steve pretendiendo entender lo que Cap ha perdido. Desde esos primeros encuentros, Steve parece ver algo en el joven soldado volviéndose su primer amigo humano-no-vengador desde Bucky.

Pero justamente Sam siempre ha estado a la sombra de James, el amigo perdido de Steve. Paradójicamente, se vuelve fugitivo de la ley para ayudar a Steve a salvar a Bucky.

La rivalidad entre Sam y James deriva de la competencia por la amistad con Steve. Entregar el escudo es algo que Bucky le reclama pero aunque entre ellos no haya una amistad, tendrán que unir fuerzas en contra de un nuevo enemigo: John Walker como impostor de lo que Capitan America representa para ambos.